Les 20 millors funcions animades de Disney

Tot i que les ressenyes positives (el nostre Russ Fischer ha estat menys engrescat que molts, però encara està impressionat), no et pot convèncer que la perspectiva de Jon Favreau remenant “El llibre de la selva'Com una extravagància d'acció en directe era una bona idea, és un fenomen al qual ens haurem d'acostumar. El clàssic Disneyel vers és a punt d'obtenir una gran quantitat de fotografies més reals, amb remakes / prequels / versions en acció en directe de 'La bella i la Bèstia”(Protagonitzat Emma Watson), 'Mulan, ''Aladí, ''Campaneta, ''Winnie the Pooh”(Centrant-se en Christopher Robin i que ens va escriure Alex Ross Perry), 'Dumbo”I“Príncep encantador'Tot en diverses etapes de desenvolupament ara mateix. I això al peu de vidre relliscat Kenneth Branagh'Triomfalment tradicionalista del 2015'Ventafocs', Que va fer 542 milions de dòlars a tot el món, juntament amb Angelina JolieGuanya 758 milions de dòlars a tot el món 'Malèfic. '



Podeu veure com un símptoma de l’augment de la fallida creativa o … bé, no està completament clar què hi ha per veure-ho. Però si les noves versions poden ser tan bones com (esperem) fins i tot millors Les interpretacions de Favreau i Branagh (i la tendència de Disney a contractar com a redactors independents respectats com a escriptors és, certament, un gir imprevist), potser ens veurem obligats a menjar les nostres paraules.

LLEGIR MÉS: Què diu D23 sobre l'estat de l'animació amb funcions de Disney



Però si ens preocupa una mica aquest futur d’acció en directe, amb infusió CG, és només perquè tenim tant amor per tantes de les animacions 2D, sovint dibuixades a mà que Disney revisa ara. Així doncs, per marcar el llançament de 'El llibre de la selva' i per recordar-vos quins són els originals de tantes d'aquestes històries ben aviat remuntables, aquí teniu el nostre propi rànquing de les 20 millors animacions Disney de tots els temps.



Sabem que hi ha poca cosa que susciti controvèrsia entre adults que s’alfabetitzin més que una llista de pel·lícules infantils i familiars (aquí està el nostre Miyazaki funció i el nostre Pixar característica per a la comparació) i, certament, hi ha algunes inclusions i exclusions que probablement puguin provocar problemes. Però si us plau, creieu que no volem 'destruir' cap 'infància' aquí. Es tracta només de celebrar allò que creiem que són, sense tenir en compte la nostàlgia, els millors exemples del gènere de la signatura de Disney i per justificar les cubetes de llàgrimes d’alegria que es van produir durant la investigació d’aquest tret.


20. “; Hèrcules ”; (1997)
“; Hèrcules ”; va ser el segon dels ingressos més baixos de la segona edat d'or de l'animació de Disney: va ser aixafat a la taquilla en un estiu competitiu per “;Homes de negre”; i algunes ressenyes intermedies. I sempre hem pensat que era una mica injust: John Musker i Ron Clements’; seguiment de megahit “; Aladdin ”; no arriba a assolir les altures del seu predecessor, però és un intent força reeixit per modificar una fórmula similar i mantenir-la fresca. La versió molt lliure de la pel·lícula del mite grec veu que el nadó Hèrcules es converteix en mortal i derrocat per les maquinacions del malvat Hades (James Woods), que parlava per alliberar els titans i conquerir l'Olimp (els orígens mitològics d'Hèrcules, en els quals fou Zeus amb un humà, es va canviar presumiblement a causa de l'aversió de Disney i dels rsquos; Anys després, Herc (Tate Donovan) descobreix el seu patrimoni i es proposa ser un heroi digne dels déus. És un assumpte més lleuger i poper que “; Aladdin, ”; amb un estil d’animació distintiu influït alhora pels gerros grecs i el dibuixant afiliat a Pink Floyd Gerald Bufanda (que va treballar en la pel·lícula), i ho exemplifica millor el vilà, una creació enginyosa i memorable entre els millors de Disney i rsquo; s. L'heroi és una mica descarat, però les escenes són sorprenents, la música influenciada per Motown és divertida i Susan EganPel que fa a Meg, la pel·lícula té un dels millors i més complexos personatges femenins de Disney.


19. “La Sirenita” (1989)
No hi haurà sens dubte un clam davant la baixa percepció de la pel·lícula que va ser el animació Disney infantil per a un gran ritme de lectura. Però, a part, la nostàlgia, mentre que les gestions d'Ariel i la seva recerca per convertir-se en humans són agradables, les cançons són fantàstiques i encantadores, i la importància de la pel·lícula per aparèixer en el Renaixement de la dècada de 1990 després d'un parell de dècades salvatges no es pot exagerar, no ' Està molt bé, així com d’altres [* es pelen amb algues i guano *]. Es tracta d’una adopció una mica previsible de la fórmula de la princesa Disney, un relat senzill entre una bonica sirena Ariel (Jodi Benson) i el bonic príncep mariner Eric (Christopher Daniel Barnes), que només s’atorga dramàticament amb la intervenció d’Ursula (en justícia, un excel·lent vilà que es manifesta Pat Carroll) i la seva complicada trama per lluitar el domini sobre el regne submarí del pare d'Aritiel, Triton (Kenneth Mars, el dramaturg nazi a 'Els productors“!) Quan més tard, les històries més sofisticades del segon segle d’or de Disney farien una mica més complexa la psicologia de les seves heroïnes, l’Aiel, de 16 anys, té poques habilitats sobre deixar la seva casa, els seus amics i la seva família per amor, cosa que crida una nota lleugerament discordant. en una confecció dolça i harmònica.


18. “; Robin Hood ”; (1973)
Després de la mort de Walt Disney, la companyia va tenir dues dècades de dificultat amb una sèrie de flops a través dels anys 70 i 1980, amb només “; The Little Sirena ”; ajudant a endreçar el vaixell en gran manera. Cosa estranya, perquè la primera pel·lícula es va fer completament sense la participació de Disney ’; s (he ’; d greenlit “;Els aristocats”; però no va viure per veure el seu llançament) va ser en realitat una excel·lent nota sobre la qual començar les coses, malgrat les probabilitats. A la llum de la incertesa sobre l'era post-Walt, la pel·lícula va obtenir un pressupost escàs i es va fer amb una bona quantitat d'animació reciclada (per tant, la semblança de Little John ’;El llibre de la selva'' Baloo, no l'ajuda Phil Harris tornant a donar-li veu). Malgrat les seves dificultats, la pel·lícula (dirigida per l'estimable) Wolfgang Reitherman) és molt atractiva la presa de notes de Nottingham i rsquo; Errol FlynnRobin de la guineuBrian Bedford) xocant contra la leonina, plàcida príncep Joan (Peter Ustinov) i el seu company Hiss (Terry-Thomas), mentre es torna a connectar amb la seva estimada infanta donzella Marian (Monica Evans). Hi ha alguns passos equivocats (un personatge infantil de conill per a un) i les tensions pressupostàries sí que es mostren, però té una gran quantitat d’encant i la visió de Reitherman ’; parts iguals de la música pastoral i bluegrass britànica, d’alguna manera els coheres. Si no és res, és aproximadament quatre-centes vegades millor que la Ridley Scott/Russell Crowe versió.


17. “Winnie the Pooh” (2011)
Com a adults (tot i que en diverses etapes del desenvolupament arrestat), correm el perill d’incloure pintures que funcionin millor per a públic gran que per a nens grans, especialment nens molt petits. Però “Winnie the Pooh”, mentre que el pol oposat als irritants ulls vistosos i acolorits que caracteritzen molta animació dirigida a escolars elementals i més joves, és la rara animació que aconsegueix mantenir completament la seva ingènua i completament irònica. encants a través de la seva mínima durada de 69 metres, sense importar la vostra edat. Molt d’això es deu a l’enganyosa senzillesa del plantejament, en què els millors llocs per arreglar el seu Pooh —els llibres— són honrats i homenatjats adequadament per un dispositiu inventiu que enganxa les paraules a l’acció i té el narrador. (John Cleese) comentar tant com interactuar amb els personatges estimats. Les històries són lleugeres i dolces i fidels AA MilneOriginals, però a sota Stephen J. Anderson i Don HalS’adreça, i està poblada amb un meravellós repartiment de veu inclòs Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez i Craig Ferguson, participen d’una manera que tant evoca com transcendeix la pàgina impresa. Essencialment, posen en pràctica una sensació metatextual de nova afició per promoure el valor més antic: els llibres són lleugers, nens!


16. “; Bellesa adormida ”; (1959)
Produït en pantalla ampla de 70 mm i amb un pressupost superior al doble del de pel·lícules en procés com “;Peter Pan”; i “;Lady And The Tramp, ”; la modesta taquilla de “; Sleeping Beauty ”; va causar acomiadaments a Disney Animation i, entre aquesta i algunes ressenyes mixtes, es va veure inicialment una decepció. Actualment, és ’; s un dels clàssics d'or sòlid de l'època dels anys cinquanta per a la companyia i un dels seus millors films de contes de fades. Adaptant el clàssic conte popular, veu la fada malèfica Maleficent (Eleanor Audley) maleint a la princesa Aurora (Mary Costa) després que els seus pares no aconseguissin convidar-la al bateig, una maledicció significarà que després del seu 16è aniversari, si posa el dit a la roda girant, ella ’; ll caure en un etern somni. Es tracta de material poc dibuixat amb un heroi avorrit i una avorrida heroïna, però sembla absolutament bell, gràcies al disseny del pintor Eyvind Earle que es troba entre els distintius que l'estudi ha fet mai, fonent el renaixement italià, l'art gòtic i els colors primaris brillants. I quan l’icònic Maleficent (embrutat i fet simpàtic a l’estudi ’; s pobre recel·lecció d’acció en viu amb el nom del vilà) es mostra a la pantalla, la pel·lícula és molt més que una festa visual, agafant un crep i un fizz que els posa. moments, si no el descarat romanç, entre els millors d'estudi i rsquo; s.

skywalker a la venda


15. “; L’emperador ’; s New Groove ”; (2000)
Potser la crisi més gran per a Disney va arribar a principis dels anys vuitanta. Les decepcions de 'El desconcert de Notre Dame ' i “; Hèrcules ”; havia convençut els executius que la fórmula es perfeccionava amb “; Aladdin ”; i co. estava cansat, mentre que ex cap Jeffrey Katzenberg havia establert un rival Dreamworksi de Disney i rsquo; s Pixar estava mostrant una gana creixent per l’animació CGI entre el públic. El resultat va ser una sèrie de correccions fallides del curs que van durar gairebé una dècada sense un èxit real. No obstant això, en aquest període es van trobar pedres precioses, i potser el més divertit d'aquestes joies va ser “; The Emperor ’; s New Groove. ”; Inicialment havia de ser una èpica musical, però es va retocar al final del joc com una espècie de comèdia gonzo completament fora del pas amb la majoria de les altres fotos de Disney, la pel·lícula veu a l'emperador Incan Kuzco arrogant i espatllat (David Spade) transformat en llama pel seu malvat assessor (Eartha Kitt), i obligat a fer equip amb l’amable camperol Pacha (John Goodman). Ambdós són atípicament petits en l'àmbit de la seva història (només hi ha quatre personatges principals, inclosos Patrick Warburton’; s tot-temporitzador d'un escarbat Kronk), però gratament en els seus interessos, amb un sentit de l'humor que es troba entre algun lloc Chuck Jones absurdisme i Edat d’Or “;simpsons. ”; És certament menor, però també és molt més agradable que la majoria.


14. “; Bolt ”; (2008)
L'actual renaixement comercial i creatiu de Disney no va començar amb l'actual megahit “;Zootopia”; o el seu predecessor guanyador d’Oscar de mil milions de dòlars “;Congelats, ”; però amb el 2008 ’; s “; Bolt. ”; Passat per alt per aquells que ho van confondre amb Disney i rsquo; s poc freqüent tarifa inicial CGI com “;Pollet, ”; la pel·lícula va ser la primera estrena després John Lasseter va prendre el control creatiu de l'estudi matriu i Pixar, i es demostra: molt més que la majoria de les pel·lícules posteriors, això té una barreja d'espectacles, emocions, gags i cor que el posa al primer nivell. Sens dubte, el seu paper més probable dels darrers vint anys, John Travolta interpreta el personatge titular, un gos que creu que té superpoders, però en realitat és l'estrella protegida d'un programa de televisió. Es va enviar accidentalment a Nova York i es va creure perdut, separat del seu estimat propietari (Miley Cyrus) i amb l'ajuda d'un gat cínic (Susie Essman) i un hàmster hàmster (Mark Walton), intenta fer el seu camí cap a casa. No és un valor original, com hauríeu pogut endevinar, és exactament el punt mitjà de “;El Truman Show”; i “;El viatge increïble.”; Però, per primera vegada en molt de temps, mostra el tipus de narracions que n’han conegut Pixar, la seva escriptura hermètica i els seus personatges probables, fent-la completament satisfactòria i legítimament de manera que havia començat a sentir rar de Disney.

13. “101 dàlmates” (1961)
Pot ser que la pràctica de Disney de pillar el seu catàleg de fons animat per a farratges remots d’acció en directe, però no és un fenomen totalment nou. El 1996, l'estudi va fer '101 dàlmates,'Una versió en directe de gran èxit, però inútilment inútil, del seu clàssic de 1961, i és molt destacable Glenn CloseEl retrat del vilà Cruella De Vil és marginalment més dibuixant que l'antecedent pintat a mà. L'espectacle de Close, que tracta el paisatge com la seva pròpia joguina personal, no hi ha cap comparació, ja que la magnífica versió animada segueix sent una de les pel·lícules més emotives i bellament dibuixades de l'època clàssica de Disney, malgrat o potser per culpa de solucions enginyoses als pressupostos. Retallades necessàries per la baixa interpretació de la costosa 'Sleeping Beauty'. Basada en Dodie SmithÉs una novel·la, segueix la parella de dalmates Pongo (Rod Taylor) i Pèrdua (Cate Bauer) —Perquè en aquesta versió parlen els gossos—, la primera fulla de cadells de la qual és robada per De Vil (un formiguer obsessiu desconcertat (Betty Lou Gerson), mentre exposen heroicament tota l'horrible operació de Cruella i, amb l'ajuda de tots els altres gossos de la ciutat que sembla, rescaten 99 cadells. Persecució de cotxes, creuaments de riu gelats, disfresses, escapçades estretes i una xarxa de canins conspiratoris a l'estil del ferrocarril subterrani, si no sou un amant dels gossos abans que comenci, sereu al final.


12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Patentant un tipus de fórmula adorable amb animals que tenen una aventura que continuava a “; 101 dàlmates i rdquo; i “; The Aristocats ”; (aquest últim és tot un remake), “; Lady & The Tramp ”; potser no és el millor romanç de Disney ’; però almenys proporciona el seu moment més romàntic, gràcies al clàssic moment de petó molt repetit. Però l’atractiu de la pel·lícula ’; s dura molt més enllà. Basat en part en un gos pertanyent a un artista de Disney Joe Grant, i com es va ignorar després del naixement del seu primer fill (ell encara estava treballant a Disney quan va morir als 97 anys: “; Up ”; està dedicat a ell), ve el posh cocker spaniel Lady (Barbara Luddy) sortit al carrer per un parell de gats siamesos (Peggy Lee), on es troba ajudat per la trampa sense carrer, aproximadament al voltant de les vores (Larry Roberts). Desvincular-me dels contes de fades ben consolidats per primera vegada des de “;bambi”; proporciona a la història un cert espai per respirar i fa que la pel·lícula se senti agradablement orgànica: una melodia dolça i baixa de “;Va passar una nit ”; i una oferta d’animals més adaptada als nens amb personatges clàssics que van més enllà dels personatges del títol (fins i tot si alguns, a saber, els gats siamesos, no tenen envelliment bo).


11. 'L'atac de Notre Dame' (1996)
Això és consignat injustament a la categoria 'menor Disney' Gary Trousdale / Kirk Wise representació del document Victor Hugo El clàssic és en realitat una de les pel·lícules més complexes del Mouse House, en què la màgia es desprèn en gran part de la religiositat tradicional. Això pot semblar obvi, essent l'escenari una església parisenca força famosa, però tot es parla de Déu i del foc infernal, així com de persecucions ètniques, hipocresia religiosa, infanticidi, abús de poder, pecat de luxúria i fins i tot desconfiança de la sexualitat femenina. (de debò!), combina per convertir-lo en un dibuix animat força fosc i adult. Per descomptat, tot el que és subtext mentre que la història principal, de No jutjar per les aparences i ser fidel a tu mateix és el manual de Disney 101: Quasimodo (Tom Hulce), el deforme campaner de Notre Dame aixecat en secret pel jutge malèfic, arxent piadós Frollo (Tony Jay), troba en la seva il·lícita amistat amb la bella gitana Esmeralda (Demi Moore) i el seu beau Phoebus (Kevin Kline) el coratge de sortir al món. Es tracta d’una simplificació àmplia de la novel·la èpica, però que introdueix en realitat alguns elements nous i interessants, de manera que mentre que les cançons són una mica oblidables i els detalls laterals són silenciats (Jason Alexander, Charles Kimbrough i Mary Wickes), 'Hunchback' és una tendència constant.


10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; que va arribar al final de l’anomenat renaixement Disney de la dècada de 1990, no és res, encara que no fos abans del seu temps. Les pel·lícules de l'estudi no han estat sempre molt progressives, però aquesta adaptació d'una llegenda xinesa presenta una dona de colors que fa de cul en el seu paper principal i una altra amb un enfocament fluix del gènere. Quan el seu pare (Aviat-Tek Oh) és reclutat a l'exèrcit per combatre Shan Yu (Miquel Ferrer) i els seus Huns invasors, el tomboyish Fa Mulan (Ming-Na Wen) es disfressa d’home per ocupar el seu lloc i es dirigeix ​​a la guerra amb l’ajuda del seu drac protector Mushu (Eddie Murphy). Dirigit per Barry Cook i Tony Bancroft, la pel·lícula és legítimament bella i a escala realment èpica, de manera que alguns dels seus contemporanis no són, amb un estil art clar i nítid i algunes impressionants seqüències de batalla. L’energia s’apaga cada cop que apareix una cançó –tot i tot s’hauria d’haver rebutjat–, però l’actuació vocal de Murphy ’;, més que un escalfament per a Donkey uns quants anys després, ajuda a recollir les coses i l’heroïna és plena de recursos, valent i molt menys descarat que molts personatges de Disney, encara que el feminisme de la pel·lícula no sigui perfecte. Tenint en compte com de moda semblaria ara (no menys important en el seu atractiu al mercat xinès), no és estrany que Disney tingui un remake en acció en directe en desenvolupament.


9. “Lilo & Stitch” (2002)
Una pel·lícula de realitzadors inesperadament deliciosa, suaument subversiva, sorprenentment progressiva Chris Sanders i Dean DeBlois (el 'Com entrenar el teu dracLes pel·lícules 'Lilo & Stitch' passaven molts de nosaltres enrere, però ara és un dels favorits ferms. Fins i tot el disseny del personatge és inusual, amb el repartiment humà majoritàriament no blanc de grans illencs hawaians que es mostren molt forts i atlètics en lloc de les siluetes de princesa i i més salves que ens teníem acostumades, mentre que els nens, dirigits per Lilo (Daveigh Chase) són molt adorables i els extraterrestres, especialment lindos / lleig Stitch són adequadament estranys i diversos. La història de Bonkers és de Stitch (Sanders també està en servei de veu) aka Experiment 626, una criatura feroç dissenyada genèticament per a la invulnerabilitat i la capacitat destructiva la nau espacial de la qual es bloqueja en Hawaii. Allà, és adoptat com a 'gos' per un petit solitari fanàtic Elvis, Lilo, que viu amb la seva estimada i estimada germana Nani (Tia Carrere) des de la mort dels seus pares. Amb un treballador social amb excés (Ving Rhames) llestos per separar les germanes, els impulsos anàrquics de Stitch no serveixen per a res, mentre que la meitat de la galàxia està a la seva cua. Les lliçons sobre la família poden ser previsibles, però es tracta d’una família tan atípica (la relació entre Nani i Lilo està tan enginyosa) que les quantitats d’aigua lacrimal del Pacífic que pot provocar són qualsevol cosa.


8. “; Aladdin ”; (1992)
Avui dia, cada estrella de la llista A en algun moment rep la trucada telefònica per donar veu a un personatge animat (o, si es ’ re Seth Rogen, tens dotze trucades). Aleshores no era del tot nou, pensant en l'ús clàssic de Disney i l'ús de Peggy Lee o Louis Prima, entre d'altres, però es pot remuntar la major part Robin Williams’; Torn de roba de pel·lícules a Aladdin, ”; que va contribuir a fer de la pel·lícula un èxit molt més gran que “Beauty And The Beast” i “The Little Sirena”, les dues pel·lícules anteriors de la renaixença de Disney. Torneu a fer servir la “; Sirenita ”; duo de John Musker i Ron Clements, la pel·lícula ’; s basada en el conte clàssic de les nits àrabs del personatge titular (Scott Weinger), un noi del carrer va enganyar a recuperar un fanal màgic i que troba les seves fortunes transformades arran del geni que hi resideix. El guió (coescrit per Ti Eliott & Terry Rossio) és una de les cançons més sòlides que tenia l'estudi, que presenta el final Howard AshmanLes contribucions finals de ’; són algunes de les més atractives, i hi ha algunes animacions absolutament impressionants. No tothom estimava Williams ’; gira per força el torn còmic, però nosaltres argumentem que la seva brillantor no ve només en les impressions i veus, sinó en els pathos que és capaç de donar al personatge. S’acosta a desequilibrar la pel·lícula, però donat que el duo principal Aladdin i Jasmine són uns dullards tan 90210, que probablement el desequilibri era necessari.


7. “; Blancaneus i els set nans ”; (1937)
La primera animació de Walt Disney i la que brollen totes les altres. 'Blancaneus' no és el primer film de Disney, és el primer llargmetratge animat de llarg termini. La millor part d’un segle, una indústria de cases rurals i diversos remodelats desagradables serien més tard, segueix sent un imponent tità de la forma. Més fidel que moltes de les pel·lícules que arribarien al seu origen (francament, la narració és una mica més minsa pels seus 83 minuts de funcionament), també és sensiblement més fosca: el que es convertiria en la fórmula de Disney continua sent un flux, i la pel·lícula es dirigeix ​​a llocs força terrorífics dels quals l'estudi s'alliberaria en els darrers anys. La seva voluntat d’anar-hi com a tal ajuda a compensar les deficiències de la narració en un altre lloc —tot i que el primer intent d’animació de llargmetratge és senzill, potser per culpa, amb l’heroïna, en particular, una tela en blanc. No obstant això, probablement perquè s’ha restaurat amb molt d’amor, com a joia de la corona al cànon de Disney, encara sembla impressionant. L’animació rotoscopada (on es recull el material d’acció en directe) proporciona a les realitzacions un realisme al qual poques vegades s’havia retornat, tot i que els seus moments més excel·lents són quan s’allunya dels personatges humans amb els nans o les criatures boscoses del tot encantadores. És fàcil de prendre ‘ Blancaneus i rsquo; per descomptat, però després de gairebé vuitanta anys, continua sent un miracle.


6. “; Dumbo ”; (1941)
S'ha creat en pocs mesos amb un pressupost mínim per tal de provocar una ràpida oportunitat després del desastre financer de “;Fantasia, ”; “; Dumbo ”; és una petita i modesta cosa dolça que descriu fàcilment alguns dels espectacles més fastuosos de Disney i rsquo; Curiosament basada en una història d'una joguina novedosa Roll-A-Book escrita per Helen Aberson, veu una cigonya que lliura a la senyora Jumbo un nou nen d'elefant bebè, el titular Dumbo, a les llargues orelles que el veuen burlat pels seus companys de circ. Té una mala agressió que la seva mare hi va entrar, només per quedar tancada quan les autoritats la creuen boja. Però amb l'ajuda de Timothy Q. Mouse (Edward Brophy), Dumbo es converteix en un pallasso de circ volador i una celebritat nacional. Arribant-se a només 65 minuts, la pel·lícula se sent com un producte de la seva època més que alguns dels seus contemporanis, de vegades positivament (la música encantadora, el ratolí, el disseny), de vegades no tant (els corbs estereotipats qüestionables). Tanmateix, els seus problemes es veuen ombrejats de la inventiva de la invenció, la personalitat invertida en l'animació (Dumbo mai no diu ni una paraula, però per a ell és més que qualsevol dels milers d'animals de “; Zootopia ”;), i el final creixent, profundament commovedor.


5. “; Bambi ”; (1942)
Probablement podríeu dir que milions de personatges han mort a les pel·lícules des de l'arribada del mitjà (fins i tot si heu limitat el nombre a caràcters nomenats en lloc d'extincions planetàries o qualsevol altra cosa). Però pocs poden haver tingut l’impacte de la mort de la mare de Bambi ’; s, que és disparat per un caçador quan el personatge del títol és només un fawn. La desaparició del personatge, traumatitzant per nens, que arrossega força milions de nens a una realitat adulta, no deixa de ser el punt més gran de la pel·lícula de 70 anys enrere, però els mèrits de “; Bambi ”; vés molt més enllà d’això. Basat en un llibre del novel·lista austríac Felix Saltin, és una història de tota mena, ja que veiem que el personatge del títol avança des d’innocents i d’extremitats extremistes fins a abraçar el seu destí com a príncep del bosc. És gairebé experimentalment episòdic en la seva narració (fins i tot “; El llibre de la selva ”; sent que té una línia més forta), que es basa clarament en l'èxit de “;pinotxo”; i “; Dumbo ”; abans, però amb un sentit encara més gran de la humanitat, que és irònic, atès el paper vilanós que 'l'home' juga a tot arreu. Tranquil, bonic i pastoral, està a prop de convertir-se en una cosa així com 'Disney com a pel·lícula arthouse', tot i que és molt atractiu per als nens de tot arreu.


4. 'Pinotxo' (1940)
El terme 'Disneyficació' evoca una confiança en la fórmula, un enfocament essencialment conservador dels valors de gènere, una història simplista en la qual els negres i els blancs morals es delimiten clarament i tot es resol perfectament per al feliç de sempre. I, tanmateix, el segon llargmetratge animat de l'estudi 'Pinocchio', tan fermament incrustat a l'ADN de Disney, que la seva magnífica cançó 'When You Wish Upon a Star' segueix sent avui una mica més estranya. Sense una princesa a la vista, aconseguim un viatge èpic al cap sobre un titella de fusta que vol ser un noi real, i el nas del qual creix més quan explica una mentida sobre una Odissea de l’autodescobriment, el perill mortal i la gran aventura. . Narrada per Jiminy Cricket, la 'consciència' oficial de Pinocchio, la pel·lícula té un milió de parts mòbils: fins i tot després de seduir-se al circ, Pinocchio es troba en borratxer, vandalitzant el debauch amb alguns nois, es converteix parcialment en un ruc, evita estretament venut a l'esclavitud i després torna a casa al seu pare / fabricant Geppetto només per haver-lo de rescatar del ventre d'una balena irascible. Després es mor. Hi ha qui suggereix “Fantasia' és el major assoliment de l'època Disney de l'època clàssica, però 'Pinocchio' té una imaginació tan espectacular, alhora que és infinitament més emocionant i emocionant.


3. 'El llibre de la selva' (1967)
Si som molt ràpids a assenyalar els moments en què rememorem un clàssic que proporciona uns resultats cínics, també hauríem de ser feliços quan algú supera les probabilitats, com sembla que la reelaboració en actiu de Jon Favreau del famós i brillant film dels anys 60. És encara més impressionant, perquè l'original és un dels més estimats de totes les animacions clàssiques de Disney, i té una bona raó: el personatge i la veu són entre els millors. George SandersShere Khan, suau i xocolat, amb veu de xocolata, 'Harris bumless' de la jungla sense cambres ', Louis Prima com a rei Louie que cobeja el foc, J. Pat O´Malley com a coronel Hathi i Sebastian Cabot com Kaa, per no parlar dels fabulosos Beatles-els voltors esque), l’animació és artística, però també està arrelada en la realitat (Mowgli xutant a les pedres com ho faria un nen desafectat) i les cançons, bé, simplement són les millors de sempre. 'Bare Necessities', 'I Wanna Be Like You' 'Això és el que fan els amics' i fins i tot la dolça, però dolça 'My Own Home', tenen la meravellosa qualitat, perduda en nombres musicals animats posteriorment, de caràcter reforçador, potenciant la història i ser maleït enganxós alhora. La seva brillantor és tal que ni tan sols les posteriors revisionistes posteriors que han criticat els seus racons racistes i conservadors poden veritablement arrabassar el seu llegat.

millors pel·lícules a netflix juny de 2019


2. 'El rei lleó' (1994)
Encara és l’animació de Disney amb més recaptació nacional a 422 milions de dòlars (en dòlars el 1994!), 'El rei lleó', dels directors Roger Allers i Rob Minkoff, va representar el pinacle de la taquilla del renaixement Disney de la dècada de 1990. Però també és una novetat creativa, la història excepcionalment ben estructurada de lleó Simba (entre els més adorables protagonistes de Disney, excel·lentment expressada per Matthew Broderick) que es deixa enganyar pel seu astut oncle fratricida Scar (qui però Jeremy Ferros?) en creure que va causar la mort del seu noble pare el rei Mufasa (James Earl Jones com a ideal platònic de paternitat). Fugint del regne, Simba es connecta amb els millors companys de mà de Disney, el meerkat Timon i el warthog Pumba (Nathan Lane i Ernie Sabella respectivament) mentre s’evadeixen els embuts del trio d’hien henchmen (Whoopi Goldberg, Jim Cummings i Xec Marin) que serveixen Scar. Creixent a l’exili despreocupat amb la pegadissa filosofia de “Hakuna Matata”, acaba de trobar-se i caure per l’amiga de la infància Nala (Moira Kelly) que el persuadeix perquè torni a les terres orgulloses que el govern de Scar ha decimat i que recuperi la seva legislació reialesa. Les lliçons de vida (cercle de) que ensenya “El rei lleó” pot ser que no siguin exactament innovadores, però veure-les executades amb tanta sinceritat i sensació profunda, i amb un ofici inigualable en termes d’animació i disseny de cada personatge i de tots els fons. , és la màgia de Disney més pura i sense aliació.


1. 'Bellesa i bèstia' (1991)
Si hi ha una qualitat que marca les animacions més grans, és una sensació d’esforç. És una sensació que res no estigui fora de l’abast de la imaginació visual, però alhora, tothom, fins a la persona que fa te per als coloristes de fons, té una explosió alhora que fa que sigui tan fàcil com caure d’un registre. . I aquesta és la qualitat que la 'Bellesa i la bèstia' de Disney, cèlebrement la primera pel·lícula d'animació mai nominada a l'Oscar a la Millor Imatge, té a les piques, una mena de divulgació argumental que combina la seva heroïna sorprenentment alliberada. A Belle (Paige O’Hara), Disney segueix sent possiblement la seva millor princesa: l’única que realment creu que no és una maleïda per aquest títol, a més de ser la seva innata bondat, intel·ligència, curiositat i sentit de l’humor la van posar en la posició. de rescatar el seu príncep atrapat i indefens. Les cançons són les millors del repertori de Disney des de 'El llibre de la selva' i, sobretot, el repartiment de veu de suport Angela LansburyÉs còmoda la senyora Potts, Jerry Orbach'S suau candelabra Lumiere, Bradley Michael Pierce com l'Adorable Xip i Richard WhiteGaston egomaníac, són la perfecció. A l’altura de l’antic i el nou estil elegant amb aquella preciosa escena de saló -la única escena que utilitza animació CG a tota la pel·lícula, però que s’utilitzava amb efectes incontestables-, “Beauty at the Beast” és alhora progressiva i clàssica, i, com aquelles podem testimoniar-nos de les nebodes i nebots dels anys 90, la més que sense fi que es pot tornar a veure de totes les animacions de Disney. És la perfecció.

No, tots els que irrateu a Elsas i Annas, no ho heu llegit malament: no hi ha cap 'Congelats”Aquí A la nostra llista faltava el imparable impecable de fa dos anys, però, evidentment, és bo que la història es tracti de germanor, es tracti encara de princeses encantades i que, a mitjans dels anys 2010, haguéssim passat de tota la corseteria. i porta corona. Una altra pel·lícula relativament progressiva que es va acostar però va ser editada va ser 'La princesa i la granota', Que és encantador en el seu entorn de Nova Orleans i presenta una princesa negra, però es veu afectada per una trama no inspirada, mentre que'Pocahontas'Va ser un missatge similar. Altres no lamentaran sense cap dubte l’absència de grapes clàssiques de l’època “Ventafocs”I“Alicia al país de les meravelles”, Però tots dos semblen més aviat anodins per a un ull modern, per molt importants que hagin estat per a la construcció de la marca Disney. 'Peter Pan, ''Tarzan”I“Big Hero 6'Tots es van discutir també, com van ser' Els Aristocates ','Enredat”I la sala de pel·lícules“ Zootopia ”, però cap va obtenir el suport necessari per a la seva inclusió. Per contra, 'Fantasia', va estar a la llista durant molt de temps abans de pensar-ho i ens vam adonar que, si fóssim honestos, era com a elecció heretada que no pas perquè algú de nosaltres ens encantés.

A part d'aquests, sabem que hi haurà alguns 'Fox and the Hound”O“Socorristes a sota'Els fanàtics hi són, així que deixem-ho en els comentaris. Excepte que el vostre comentari no inclogui 'Congelat', en quin cas (podeu veure això, no?): Deixeu-ho.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents