Els 18 millors programes de televisió de ciència ficció situats a l'espai, es van classificar

Shutterstock



L’espai és un lloc espantós, com hem vist en innombrables pel·lícules i programes de televisió, però les emocions que es donen amb aquestes històries demostren que, mentre que els perills d’aventurar-se en aquest planeta són molts, encara hi ha una gran quantitat d’emoció en el gran desconegut. i aventures més enllà de la nostra comprensió potencial.

Fixat en l'estrena de la temporada 3 de Syfy 'The Expanse' i el llançament del reinici 'Netedix in Space' de Netflix, aquí teniu una ullada a la gran televisió de ciència-ficció que hem vist ambientada al cosmos, una rica tradició de narracions que han captat la nostra imaginació durant dècades. (Pel que fa al rècord, si bé 'Lost in Space' la primera temporada era una mica massa en un planeta per considerar-lo aquí, pot ser que es pugui tallar en les properes temporades.)



Debatre el que compta com a “espectacle espacial” és complicat, tot i que una regla fàcil és que l’espectacle hagi de centrar-se al voltant d’una nau espacial o estació espacial d’algun tipus (ho sento, les apostes no compten). Algunes d'aquestes seleccions a continuació no van durar tant de temps, ja que la temporada 1 no va ser seguida per la temporada 2, ja que la televisió, com l'espai en si, pot ser un entorn inoblidable. Però això no significa que no tinguessin resplendit brillant quan van tenir l'oportunitat.



18. “Desafiant la gravetat”



crida'm pel teu nom 2017

En retrospectiva, és difícil creure que “Desafiant la gravetat” fos realment un programa real per a la televisió de transmissió, fins i tot una protagonitzada per Ron Livingston! No només el drama ABC sobre un equip d’astronautes que iniciaven un recorregut èpic pel sistema solar estava molt més a prop de “Grey’s Anatomy” (enredaments romàntics i tot) que “The Right Stuff”.

Però el que feia d’aire era fascinant, ja que feia un esforç real per fonamentar la història de maneres que feien que l’escenari semblés legítimament plausible. Bé, és a dir, fins que van aparèixer les brillants roques espacials, tota una part d'una sèrie de voltes que el creador James Parriott va explicar després que la cancel·lació del programa hauria portat a algunes de les televisions més afortunades mai. “Desafiar la gravetat” va ser un espectacle estrany i ens hauria agradat veure’n més.

17. “Espai final”

Encara són dies primerencs per a la sèrie d’animació TBS creada per Olan Rogers i David Sacks, però fins ara la primera temporada ha demostrat ser molt més que la comèdia que podríem esperar basada en tràilers inicials, amb una mica d’espai a escala èpica. estableix seqüències. A més, el repartiment de veu estel·lar inclou Fred Armisen, Tom Kenny, Tika Sumpter, Steven Yeun, Gina Torres, Keith David, David Tennant, i també ... Mooncake.



El pastís de lluna és el millor: adorable i alhora molt letal. Afegeix un nivell de tenebres boniques a les aventures de Gary (expressada per Rogers), un pres únic que es veu atret en un conflicte intergalàctic sobre el destí de Mooncake, tot i que Mooncake és més que capaç de cuidar-se.

16. “Espai: per sobre i per sobre”

Joel De La Fuenta, Morgan Weisser, Kristen Cloke, Rodney Rowland, Lanei Chapman a 'Space: Above and Beyond'

naderna labaki capernaum

Televisió 20th Century Fox / Hard Eight / Kobal / REX / Shutterstock

Glen Morgan i James Wong van deixar 'The X-Files' el 1995 per aquesta aventura d'una temporada, que va fer un seguiment d'un equip de joves pilots de caça que es van allistar a la guerra per salvar la humanitat dels invasors alienígenes. Hi va haver una gran quantitat de tocs de ciència-ficció interessants, com ara la introducció de soldats clonats que van plantejar algunes qüestions profundes sobre la naturalesa de la humanitat. Però el que és més important, es van produir batalles espacials amb cops de cul (sobretot tenint en compte el nivell de tecnologia disponible el 1995 per a aquestes coses). Més que un espectacle de guerra que un espectacle d’exploració, “Space: Above and Beyond” encara va mostrar l’emoció que es desprèn de la nostra atmosfera.

15. “Virtualitat”



El 'virtualitat' va tenir molta sonada al 2009, ja que va representar al creador de 'Battlestar Galactica', Ronald D. Moore, que tornava a la televisió de ciència-ficció per a un pilot dirigit (brillantment) per Peter Berg. A més, consulteu aquest repartiment apilat: Nikolaj Coster-Waldau ('Game of Thrones'), Kerry Bishé ('Halt and Catch Fire'), Joy Bryant ('Parenthood'), Jose Pablo Cantillo ('The Walking Dead'), Ritchie Coster ('Happy!'), James D'Arcy ('Cloud Atlas', 'Agent Carter'), Clea DuVall ('Veep'), Omar Metwally ('The Affair') i Jimmi Simpson ('Westworld'). La premissa també era emocionant, encara que semblant a la de 'Defying Gravity' (que casualment va sortir el mateix any): un conjunt es llança a una perillosa missió d'espai profund, que es documenta en directe en part com a reality show. emesa de nou a la Terra.

Tanmateix, 'virtualitat' es referia a roques espacials i lluminoses estranyes i més a dues grans idees: actualment el nostre planeta natal està assetjat per crisis ambientals que amenacen el final de la humanitat, fent que la missió de la tripulació sigui encara més important. I, a més, la forma d'entreteniment principal de la tripulació (un sistema de realitat virtual que els permet viure totes les fantasies) funciona de manera important. Hi havia una gran quantitat d’idees aquí, però, mentre que l’espectacle mai no va anar enllà d’un llançament únic a Fox a l’estiu del 2009, encara podeu trobar el pilot de longitud completa disponible a la venda en DVD.

14. “nan vermell”

Robert Llewellyn, Craig Charles i Chris Barrie.

Joanne Davidson / Silverhub / REX / Shutterstock

wallace shawn films i programes de televisió

El rar espectacle espacial que interpreta com a comèdia, 'Red Dwarf' ha estat un culte favorit durant dècades, estrenant-se inicialment al Regne Unit el 1988 i continuant estrenant nous episodis fins i tot el 2017. Icònic tant per la seva longevitat com per la seva Començant relativament bonkers (que van comportar diversos resets principals al llarg dels anys, matant a tots els personatges en un moment i després ressuscitant-los), la sèrie va desenvolupar ràpidament la seva pròpia visió del món wackadoo, alhora que es divertia jugant amb tropes de ciència-ficció. amb pura irreverència. Pujar l’espai amb Lister i els seus amics potser no serà el més segur de les aventures, però sembla que s’ho passessin bé.

13. “Black Mirror: USS Callister”

'Black Mirror: USS Callister'

Jonathan Prime

Quan van començar a circular fotos publicitàries de l’estrena de la temporada 4 de la sèrie d’antologia Netflix de Charlie Brooker, van provocar moltes preguntes, sobretot per què l’espectacle, normalment basat en un món que s’assembla molt al nostre, feia un “Star Trek”. ”Homenatge. La resposta no només va resultar ser una de les voltes més intrigants de l’espectacle fins avui, ja que descobrim que el món de la “Flota espacial” ha estat recreat per Robert (Jesse Plemons), un bully acarnissat, i que està utilitzant el seu món virtual per torturar els que sent que els han maltractat. Si bé 'USS Callister' és, en molts aspectes, un referent postmodern a 'Trek', també aconsegueix construir un clímax emocionant que J.J. El mateix Abrams estaria orgullós de dirigir.

12. “Star Trek: La propera generació”

'Star Trek: The Next Generation'.

revisar un veritable detectiu

Moviestore / REX / Shutterstock

En demostrar que 'Star Trek' no era només el domini de Kirk i Spock, la sèrie 1987-1994 va comptar amb uns moments força èpics. Tot i que no és tan fosca ni complexa en la narrativa com les posteriors instal·lacions de 'Trek', 'Next Generation' va aconseguir que ens deixessin ensenyar tant a nivell narratiu com visual, ja que estiguéssim enfront dels Borg, dels Klingons, dels Romulans o més enllà. La vida no va ser tan dura a bord de l'Enterprise (en comparació amb altres vaixells, el lloc era bàsicament un Lexus), però no va desaprofitar les accions quan va arribar el moment.

11. “Star Wars: The Clone Wars (2003)”

La sèrie animada del 2003 tècnicament ja no existeix en el cànon de 'Star Wars', però, mentre que després es mostren com 'Clone Wars' del 2008 i 'Star Wars: Rebels', van representar esforços de qualitat per estendre l'univers als nous mons, artísticament ni arribar als mateixos nivells. així. A la contractació del creador de 'Samurai Jack', Genndy Tartakovsky, per explicar-li la seva versió dels esdeveniments entre 'Atac dels clons' i 'Revenge of the Sith', Lucasfilm va acabar amb una sèrie realment innovadora i rica amb impactants visuals i accions emocionants; com Tartakovsky va discutir recentment amb Uproxx, la seva obra podria continuar tenint una forta influència en la franquícia.

10. “Babilònia 5”

“Babilònia 5.”

Warner Bros TV / Kobal / REX / Shutterstock

Creada per J. Michael Straczynski (que posteriorment col·laboraria amb els Wachowskis per a la sèrie de Netflix “Sense8”), aquesta aventura de cinc temporades va agafar girs i voltes molt estranys, amb una èpica lluita interplanetària que es va mostrar al costat d’uns efectes CGI innovadors. Si bé les batalles eren bones, l’aspecte polític de l’espectacle va ser el més intrigant, ja que la premissa es va centrar en una estació espacial creada per servir de terreny neutre per a deliberacions pacífiques entre espècies alienígenes, les batalles de les quals sovint prenien un sentiment shakespeari. . Però també es van introduir els detonants religiosos, els telepàtics en guerra, un govern de la Terra que abasta un abast cada cop més totalitari i alguns desavantatges. 'Babylon 5' tenia una gran ambició que l'ha mantingut memorable per als amants de la ciència-ficció. (No oblideu mai que l’adopció d’Ivanova al Mantra de Babylon 5.)



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents