Les 18 millors pel·lícules del festival de cinema de Sundance 2016

A l’alba del febrer, és segur dir que el 2016 ja no té aquesta olor de cotxe nou. Les candidatures al Premi a l'Acadèmia han vingut i s'han anat, hi ha hagut la primera controvèrsia de tota la indústria en ple sector va #OscarsSoWhite i Sundance, el primer gran festival de cinema de l'any, acabat d'embolicar. La setmana passada, us vam oferir les propostes de llista de reproducció per als principals talents que sembla que podrien irrompre amb la línia d'aquest any.



Però ara que s’han projectat totes les pel·lícules al festival i s’han lliurat els premis, estem preparats per fer una valoració més sòbria. Aquí, en cap ordre específic, es mostren les nostres 12 millors funcions i els 6 millors documentals que vam veure a Sundance 2016. Feu clic al títol per anar a la redacció completa o desplaceu-vos fins al final on hi ha una llista completa de totes les altres ressenyes del festival.

'El naixement d’una nació'
Segurament ja heu sentit a parlar de 'El naixement d'una nació'. Nate ParkerLa pel·lícula, que narra la història del predicador, cap de revolta, Nat Turner, va ser titular abans de recollir el Premi del Públic i el Gran Premi del Jurat al festival: després d'una guerra de licitació, va ser comprada per Fox Searchlight per 17,5 milions de dòlars (un disc de Sundance) i va ser l'única pel·lícula que podem recordar a la memòria que va rebre una ovació permanent abans es va projectar. Així que pot ser fàcil imaginar que el temps, el brunzit i la política (sobretot arran de #OscarSoWhite) podrien haver sobreviscut la pel·lícula mateixa. Però no va ser així, segons el nostre crític, que ho va trobar 'una mica espantós però força contundent', arribant a una conclusió 'aclaparadora'. Aquesta és una bona notícia, perquè no deixarà escapar aquest títol a la pista dels premis ni al propi Parker, que ha estat creat a l'instant com a director més calorós. [B +]



'Nit fosca'
Director Tim Sutton ja ens havia impressionat com a un cineasta sense compromís, molt individual, amb el seu darrer llargmetratge, la lírica lúdica “Memphis”. Així doncs, ens van preparar el seguiment, que va jugar a l'edgier PRÒXIM Barra lateral de Sundance, però no esperàvem que estigués tan bé. Descrit pel nostre crític com 'un preludi de la violència', es podria considerar aparentment part del debat sobre el control de pistoles, un tema que es va fer sentir en diverses pel·lícules del festival d'aquest any. Però la pel·lícula de Sutton és menys polèmica que la poètica, tot i que en aquest moment té un efecte molt més fosc. Amb una gran quantitat de retrats finament observats, auster, sovint sense diàleg, d’un grup d’individus molt dispars, la pel·lícula també és una masterclass en un ritme de temperament lent, que en definitiva té molt a dir sobre una societat nord-americana obsessionada per la violència com a organisme amb malaltia, en decadència. [A]



'La intervenció'
Hi havia moltes raons per afrontar la 'Intervenció' per endavant: és el debut directorial de l'actriu Clea DuVall, una presència descarada i singular a l'escena indie durant dues dècades, protagonitzada per la seva subvaloració final Melanie Lynskey, juntament amb un assortiment de joves talent independent actual Natasha Lyonne, Alia Shawkat, Cobie Smulders, Jason Ritter i Ben Schwartz. Així que va ser una gran notícia que el nostre crític trobés que la pel·lícula transcendia la seva línia de registre del 'bingo de Sundance' (tres parelles marxen un cap de setmana com a part d'una intervenció sorpresa per un quart), anomenant-la 'una comèdia observacional intel·ligent i intel·ligent i hellip; [que] s’explica en una farsa indie amb una bona escenificació. ”Lynskey va recollir el premi de la competició dramàtica dels Estats Units al festival, que esperarà que es pugui treure l’adjectiu“ infravalorat ”del seu nom. [B +]

'Dones Determinades'
Audició d’un Kelly Reichardt La pel·lícula descrita com a “divisiva” s’assembla a l’aigua auditiva descrita com a “mullada”: és una cineasta que té un enfocament lent i estudiat i desenfadat i fresc al tacte que guanya els seus defensors i detractors en una mesura gairebé igual: el nostre crític Sundance va trobar la pel·lícula 'completament fascinant' i una exhibició de 'Reichardt al comandament del material'. La pel·lícula està estructurada com un tríptic en el qual cada segment protagonitza una actriu diferent (Laura Dern, Kristen Stewart i Reichardt regular Michelle Williams) i investiga la divisió de classe, el sexisme i l'atracció no corresponent a través del seu prisma de gran angular de marca, a través de converses en què les participants parlen 'passades les unes de les altres'. 'Algunes dones' poden no guanyar-se amb les seves crítiques més dures, però els seus fanàtics són per a un tractament que provoca el pensament d’ulls típicament clars. [A-]

'Els Ulls de Ma Mare'
El 'hit de terror de Sundance' s'ha convertit en una tradició durant els últims anys després de la difusió que envoltava 'Els Babadook”I“La bruixa', I si potser no hi havia el mateix consens ensordidor sobre un títol de terror aquest any, els nostres diners es destinaran a escriptor / director Nicolau Pesce'Són els ulls de la meva mare'. Des del seu inici de detenció, en què es perpetra un acte de violència contra una mestressa de casa mentre la seva filla mira, només perquè la filla sigui partícipe activa de la venjança de l'assalt. Una vegada que papà torna a casa, la pel·lícula representa un recorregut altament original i rodat a través d'un gènere que sovint se sent desbordat de familiaritat. I així seguim la noia, ara una dona aïllada i alienada (destacada) Kika Magalhaes) com els seus intents de connectar-se al món es tornen cada cop més horrorosos. És la història d’origen d’un monstre d’altíssim ordre, el tipus que “devora altres monstres”. [B +]

'Tallulah'
Provinent de 'El taronja és el nou negreEscriptor Sian Heder, “Tallulah” demostra un fort aparador per als seus intèrprets. Però quan aquests intèrprets ho són Ellen Page i Allison Janney (reunit de la seva 'Juno”Dies) i el guió ofereix a les dues dones una gran oportunitat de flexibilitzar el seu talent, el resultat serà bastant superlatiu. El nostre crític va assenyalar que els defectes de la pel·lícula –nòmicament, algunes competències que s’estenen per la credulitat– es redimeixen pràcticament per la forma en què condueixen a escenes de joc entre aquestes dues actrius. De fet, 'Tallulah' és 'en el seu millor moment quan la trama [que consisteix en la jove drifter de Page robar un bebè i moure's en el qual la mare de la seva ex] retrocedeix i veiem els personatges de Page i Janney provant la seva tolerància i el seu eventual afecte els uns pels altres. . ”[B +]

'Noia blanca'
No totes les pel·lícules de Sundance són suaus, esponjoses i tenen el missatge sociopolític adequat, encara que les pel·lícules es tracten de romanços interracials. Això ho demostra molt Elizabeth WoodEl seu exquisidor arrabassatge semi-autobiogràfic pels carrers mitjans de Nova York és un emocionant universitari que busca el seu emocionant traficant porto-riqueny i no s’aturarà en res per salvar-lo del temps de presó. Això significa que hi ha moltes trobades sexuals explotadores, sobre Wood i l'actriu Morgan Saylor (que va interpretar a Dana a 'Pàtria') Són temibles i sovint brutals en el seu retrat. De vegades es pot evitar aquestes degradacions, però aquesta barreja temàtica temàtica de 'problemes sobre el sistema de justícia, gentrificació, dinàmica de poder i perfilat racial' també té una 'estètica de vídeo musical enèrgica ... per donar sentit a que tornem a jugar a Leah ’; s fantasies de Nova York. '[B +]

tràiler de la pel·lícula greta

'Manchester-By-the-Sea'
Com si per assegurar-se que aquesta expansió de l’èpica familiar de Kenneth Lonergan no pateix el mateix destí ignominiós que la seva obra mestra, arrabassada i acabada més o menys enterrada 'Margaret', Els crítics de Sundance van saludar l'estrena de' Manchester-By-The-Sea 'amb una autèntica estampida de superlatius. I la llista de reproducció no és diferent, amb el nostre crític que ho diu 'magníficament desordenat, dolorosament real' i remarcant els seus 'aclaparadors emotius'. Casey Affleck, que sembla gairebé tan central com aquesta pel·lícula Anna Paquin va ser a “Margaret”, amb el rerefons de Lonergan com a dramaturg i, aparentment, el va tornar a veure amb la màxima interpretació increïble d’un repartiment ja excel·lent (un truc que ha tret a cadascun dels seus tres llargmetratges). Amazon, Desitjats de demostrar la seva combinació amb possibles guanyadors de premis, es van endurir després i estan prometent una “sòlida carrera teatral” que, per a aquells que no estiguem a Park City, no podrem arribar prou aviat. [A-]

'Sing Street'
Director irlandès John CarneyÉs una estima molt estimada 'Un cop'Va ser seguit pel bon gust, però una mica més comú'Tornar a començar', Així que és bo escoltar que' Sing Street 'el retorna a un territori més personal en la seva història d'un adolescent de la dècada de 1980 a Dublín i de la banda que forma. Protagonitzada per un nouvingut Ferdia Walsh-Peelo amb Aidan Gillen i Maria Doyle-Kennedy Com a pares, la pel·lícula va guanyar al nostre crític: 'Sing Street' 'pensa el millor dels seus personatges i … Els presenta la manera com els agradaria pensar en ells mateixos. ”Si a vegades això estrena la credibilitat més estricta, el símptoma principal és una suite de grans cançons (escrites per Carney i músic de folk pop. Gary Clark) que tenen “una estructura inusualment complexa per a una cosa que un grup d’adolescents irlandesos de classe treballadora hauria treballat a la tarda del 1985”, de manera que és difícil queixar-nos. [B +]

'Christine'
Sembla que la història de Christine Chubbuck, la periodista de Sarasota TV que es va disparar en directe, està vivint en un festival de cinema quaranta anys després del fet. Més sorprenent: les dues pel·lícules sobre Chubbuck semblen ser molt bones. Al costat Robert GreeneÉs 'Kate juga a Christine'(Que es pot trobar a continuació a' Millors documents '),' Christine 'és la retel·lació ficcionada, protagonitzada per una carrera professional Rebecca Hall i dirigit per Antonio Campos. Construint una atmosfera de temor contra un teló de fons dels anys 70 “Estic bé estàs bé”, la pel·lícula va plantejar-se que el nostre crític es preguntés “Is “; Christine ”; voyeurista, o fins i tot explotador? Molt possiblement. Però també és viu, intens i artístic. '[B +]

'Cançó d'amor'
Una mirada 'tranquil·la i evocadora' de l'amistat femenina, Així doncs, Yong KimEl seguiment de la ineludiblement desoladora 'Per a Ellen'Troba un registre més amable i perspicà per ocupar. Tot i que potser no és la pel·lícula més dinàmica (el nostre crític, fins i tot, nota que el ritme pot arrossegar-se de vegades), la gran compensació d’aquest enfocament es centra en els dos joves actors:Riley Keough, a qui per primera vegada se li ofereix un paper “ella pot habitar i ser propietària”, i Jena Malone, el personatge del qual 'té tots els significats exteriors d'una noia dolenta ... però Malone aporta una dolçor'. Al llarg de la seva estructura esglaonada, en la qual ens trobem amb els personatges quan es reuneixen en ocasions poc freqüents, la pel·lícula es construeix suaument amb un retrat intrincat de la 'Intimitat desordenada' que pot existir entre amics. [B +]

'Menuts'
El territori observacional i humanista que va dirigir Ira Sachs va començar a mine el 2011 amb “Mantingueu els llums encesos'I em va sortir bé amb el meravellós'L’amor és estrany'Evidentment continua mostrant-se fèrtil per als seus últims', 'Little Men'. Es tracta d'una pel·lícula modesta 'sobre una petita crisi personal que representa una cosa molt més gran', ja que dos nous amics d'edat avançada recorren la ciutat de Nova York i, fins i tot, s'enllacen ja que els seus pares s’enfaden més en una disputa de desnonaments. Com ho va fer amb “Love is Strange”, Sachs converteix aquest personatge en un retrat de la ciutat. Funciona perquè “veu com es mouen els engranatges de la ciutat de Nova York ’; Ell es mostra impressionat de com pot ser gloriós i cruel ”. Així, a través d’observacions sobre Nova York, la gentrificació i la bretxa de generació,“ Little Men ”“ mostra una rara comprensió del funcionament del món ”. [B +]

Els millors documents

'Persona de càmera'
El recent mort Jacques Rivette deia cèlebre que totes les pel·lícules són documentals de creació pròpia, però Kirsten Johnson, cineasta i cinematògraf de no ficció, ha portat aquest concepte al seu extrem lògic i ha fet un documental que tracta tant de la seva pròpia vida com de la naturalesa del cinema documental. És un concepte vertiginós reflex que pot implicar-se massa per autoenllaçar-se, però, com va descobrir el nostre crític, el fragmentari i impressionista 'Cameraperson' (que sovint utilitza retrats de pel·lícules en què va treballar) es basa en 'una sorprenentment emocional i sincera. pel·lícula … La humanitat impregna [la pel·lícula], tan experimentada com és, també és commovedora i commovedora, amb un sentit tangible de l'empatia intacte en tots els fotogrames i hellip; '[A]

'Lo and Behold: Reveries del món connectat'
Si ens preocupem que l’eternament genial Werner Herzog S'havia acabat bullint completament amb la molt decebedora 'Reina del desert', Estàvem molt tranquil·litzats que, com a mínim, la seva capacitat de documental no romangués indefinida. Amb una mirada incipient i intel·ligent a l’evolució tecnològica, sobretot pel que fa a Internet, aquesta pel·lícula pot estar desproveïda dels freqüents temes de Herzog sobre la majestuositat i la brutalitat de la natura, però trasllada aquesta passió a un nou terreny, aportant un “curiós, Una mirada desconcertada i aterroritzada sobre els orígens i el futur de la xarxa i la realitat interconectada que va engendrar. ”Amb una sensació de compromís imperiosa però ben informada,' Lo and Behold 'es converteix en una pel·lícula de terror sobre la civilització i el que nosaltres ’; tornem a permetre que esdevingui ”. [A-]

'Newtown'
La Sundance d’enguany va comptar amb més d’una pel·lícula en la qual el debat sobre el control de pistoles va tenir un paper important, i la més incendiària com a tal és sens dubte Kim A. SnyderÉs 'Newtown'. És una pel·lícula que el nostre crític descriu com 'devastadora emocionalment', i és difícil veure com qualsevol documental que té una mirada tan inigualable i profundament sentida sobre les conseqüències d'una tragèdia tan epocal com els afusellaments escolars de Newtown Connecticut no podria ser, sobretot, perquè la pel·lícula no se centra en l'assassí ni en la política de l'esdeveniment, sinó simplement en els nens, en particular en tres de les víctimes i les seves famílies que intenten fer front després d'una pèrdua incomprensible. La ressonància de la pel·lícula s’estén molt més enllà del debat sobre el control de les armes (tot i que els pares protagonitzats ara són tots activistes d’aquell front) i convoca “la bellesa exquisida i el terror inherent de la paternitat: l’amor incondicional i la falta total de control”. [A]

'Kate juga a Christine'
A la altres La pel·lícula de Sundance que tracta la tragèdia de Christine Chubbuck, 'Actriu'director Robert Greene fa un recorregut el·líptic a la història, explicant-la a través del mitjà novedós de seguir una actriu, Kate Lyn Sheil, mentre ella es prepara per al paper de Chubbuck, que interpretarà a la pel·lícula dins de la pel·lícula. Tant per provar els límits dels regnes de ficció / no ficció com simplement explicar una història (similar al seu enfocament a 'Actriu'), aquí Greene crea un híbrid que 'agarra emocionalment i provoca infinitament pensament'. diversos nivells alhora - com a ficció, com a documental, com a investigació sobre la forma documental, com a excavació històrica i com a exploració del procés d’un talentós i compromès actor ... ”Kate Plays Christine” que va guanyar el premi de Greene el Documentary Writing, fins i tot troba temps. ser bonic, amb Sean Price Williams'Cinematografia donant a la pel·lícula una estètica tan singular com la seva premissa. [A-]

'Jim: The James Foley Story'
Si hi ha una sola imatge que va anunciar l’arribada de l’època de l’ISIS, potser serà la del periodista nord-americà James Foley portant un vestit de taronja i a punt de ser assassinat per una figura dins la caputxa negra. Però, si bé és ineludiblement polític, la força de Brian OakesEl documental sobre Foley (que va recollir el Premi del públic per a documentals) és que es tracta d ''un ampli ventall de qüestions globals mitjançant el record íntim d'una vida'. Destacant 'els perills del periodisme en conflicte autònom - els recursos limitats, la baixa retribució , competitivitat i addicció a l’adrenalina ”, però també expressant la necessitat absoluta d’aquest treball” - “Jim” es converteix en un retrat d’una persona real “que lluitava amb les realitats i la logística del quotidià “; normal ”; la vida –estalviant diners, s’organitzava–, però que demostrava una quantitat increïble d’amor i gràcia sota la tortura, les pallisses i el captiveri ”i, per tant, un testament adequat desafiant per a un home que era molt més que una imatge horrible i final. [A-]

“;Totes aquestes nits sense dormir”;
L’èxtasi inquiet de la joventut i l’enyorança nostàlgica d’uns moments bons eufòrics són magníficament captats Michal Marczak’; s tercer esforç de longitud de característiques. Els adolescents polonistes heterònims i els millors amics Krzysztof i Michal naveguen en l'edat adulta mentre intenten estendre l'existència de les festes eternes i les interminables raves de l'edat adulta (gairebé aproximadament) encara ho permet. Podria ser una pel·lícula àmplia que s’aconsegueix Sofia Coppola disparat amb la llum de l’hora màgica de Terrence Malick i l’abandonament de Harmony Korine’; s “;Salts de primavera. ”; Però, per totes les seves qualitats narratives de somni, la pel·lícula de Marczak ’; s és realment un documental líric i fluït que, d'una manera molt diferent de 'Kate Plays Christine' (vegeu més amunt), però no menys profundament, desdibuixa la distinció entre narrativa i no ficció. realització de cinema. [A-]

Així doncs, són les nostres millors opcions del Festival de Cinema de Sundance 2016, però podeu consultar un resum de tots els altres títols que hem tractat i les seves notes a continuació; només cal que feu clic per anar a qualsevol ressenya individual. I si voleu navegar per tota la nostra cobertura de Sundance 2016, incloses notícies, reportatges de premis i funcions com els 25 Grans realitzadors que han sortit del festival al llarg dels anys, simplement feu clic aquí per trobar-ho tot.

Altres trets narratius

“Southside With You” B
'Tempesta de sorra' B
'Frank i Lola' B
“Dormir” B
'Amor i amistat'
“Caça els salvatges” B
'Complet desconegut' B-
'L'encaixa' B-
'Els enamorats i el despot' B-
'Cabra' B-
“Gos Wiener” B-
'El Món Lliure' B-
“Jacqueline (Argentina)” C +
'Altres persones' C +
'Song' 100
'Capità Fantàstic' C
“Morris d’Amèrica” C-
'Home de l'exèrcit suís' C-
'Belgica' C-
'Yoga Hosers' D +

caminant morta temporada 9 episodi 13

Altres documentals

'Kiki' (doc) B +
“Hooligan Sparrow” (doc) B +
'Menja aquesta pregunta: Frank Zappa amb les seves pròpies paraules' (doc) B +
“The Bad Kids” (doc) B-
'Viatge de Michael Jackson' (doc) C +



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents