13 pel·lícules intel·ligents que ens sentim tontos

Amb la segona funció de 'I Origins' de Mike Cahill per a la publicació d'un divendres, vam decidir fer una ullada a alguns dels indies més intel·ligents que hi ha. 'I Origins' és la segona de les pel·lícules de Cahill en guanyar el reconegut Premi Alfred P. Sloan a Sundance, donat a pel·lícules que incorporen amb èxit la ciència i la tecnologia. Les següents pel·lícules, amb trames molt abstractes i temes difícils de seguir, són uns indis intel·ligents que, francament, ens fan sentir increïblement muts.



LLEGIR MÉS: Mireu: Mike Cahill parla sobre el realisme poètic i sonor a 'I orígens'

millors rom com de 2013

'Els somnis d'Akira Kurosawa', dirigeix ​​Akira Kurosawa

'Els somnis d'Akira Kurosawa' és una confusió meditació de la casa d'art sobre el surrealisme psicològic dels somnis. 'Somnis' mira directament a la ment del famós director japonès al capdavant, formant un collage mental introspectiu que sembla existir més per l'estat de ser de Kurosawa. que per gaudir de l’espectador. El resultat és una pel·lícula que intercanvia personatges i converses filosòfiques amb la bellesa silenciada d’imatges agosarades i faules líriques orientals. Prenguem el primer somni, per exemple, en què un jove desobedient és castigat cruelment després que s’aventura al bosc i presencia una hipnòtica i peculiar processó matrimonial de guineus japoneses. És un conte alt sobre mantenir-se respectuós amb els vostres pares? O potser un relat prudent sobre la joventut embrutada? Cercar la importància de cada somni és una cosa molesta, però les magnífiques imatges imposen la possibilitat de no provar-les. Els “somnis” es desafien contínuament perquè obliga l’espectador a trobar el seu propi significat en els somnis artístics, històrics i polítics del director. I quines visions coloristes, cultes i impressionants. Des d’un país de les meravelles ecologistes on els préssecs cobren vida com a nines de ball japonesos fins a un futur nuclear pesat en què els civils són bèsties mutades, els “somnis” no només us atraparan amb el pes de Kurosawa ’; els teus propis somnis no poden ser tan fascinants com els seus.

'Una altra terra', Dir. Mike Cahill

'Another Earth', el debut del director Mike Cahill i de l'escriptora / estrella Brit Marling, va ser una sorpresa agradable, tot i que difícil de comprendre quan es va estrenar a Sundance el 2011. La pel·lícula de ciència-ficció segueix una jove i brillant noia, que, després d’haver estat acceptat al MIT, begudes i discos, provocant la mort de dues persones. Mentrestant, ha aparegut una altra Terra; és un planeta idèntic que es pot veure des de la nostra Terra. Si bé la pel·lícula té una mirada òbvia sobre la redempció i la identitat, creix progressivament de manera més abstracta, particularment amb els seus elements científics. La manera com barreja les nocions del temps no és del tot fàcil d’entendre, especialment per a nosaltres amb un desafiament matemàtic. Tot i així, és un bell i misteriós debut, un thriller subtil i insòlit que va introduir dos talents creixents al món del cinema.



'Donnie Darko', Dir. Richard Kelly

'Puc fer tot el que vulguis. I també podeu ', diu un home amb aspecte sinistre amb un vestit de conill d'argent. Està parlant amb Donnie, un adolescent socialment alienat, sobre els viatges en el temps. Al principi, Donnie no està segur si el vestit de conill, que es diu Frank, és una figura de la seva imaginació, però ràpidament es fa evident que l’home, de fet, està dotant a Donnie del poder de viatjar a través del temps. Resulta que Donnie té un propòsit molt important del qual tràgicament ignora. Richard Kelly teixeix els elements necessaris per al viatge en el temps: un forat de cuc, un univers tangent, un univers físic, un artefacte, un receptor viu i una vida 'manipulada' al teixit de la narració personal de Donnie, i la pel·lícula es converteix en una ciència inquietant. -el thriller no és res d'una memorable obra d'art. Un esforç original, “Donnie Darko” aconsegueix fins i tot teixir la sàtira política i social, la teoria literària i la religió en la seva narració cabdal.

'Enemic', tu. Denis Villeneuve

Després de fer-lo gran amb el seu candidat a l’Oscar a la pel·lícula estrangera “Incendies”, el director canadenc Denis Villeneuve va assumir dos projectes d’esquena: el desconcertant, però senzill “Prisoners” i una peça artística “Enemy”. Protagonitzada per Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent i Isabella Rossellini, 'Enemy' és una pel·lícula confusa que agafa el familiar concepte de doppelgänger, però com mai l'havies vist abans. Gyllenhaal interpreta un professor universitari misantròpic que veu el seu doble, un actor, mentre mira una pel·lícula. A mesura que les seves vides comencen a barrejar-se, la pel·lícula es torna cada cop més surrealista, desdibuixant les línies entre la vida dels dos homes. L’enemic és eròtic, sovint morbós i presenta un munt de taràntules (perquè Déu sap quin motiu). Tot i que es pot veure (i acomiadar) com una peça d’art, “Enemy” aconsegueix perdurar-se, convertint-se en una obra que diu molt més sota la seva superfície.



'Eterna insolació de la ment impecable', Dir. Michel Gondry

Quan es tracta de 'Pel·lícules intel·ligents que ens facin sentir tontos', el guionista Charlie Kaufman és rei, només cal veure 'Synecdoche, Nova York' (també fa aquesta llista), 'Adaptació', 'Human Nature' i 'Being John Malkovich' per més proves El guanyador de l’Oscar que dobla la narrativa no ha tingut mai por de posar les seves històries a través d’una trituradora formal, i els resultats són obres totalment originals que esclaten amb una inventiva desafiant. 'Sunshine', dirigit per l'igualment cerebral Michel Gondry, és un clàssic del romanç de ciència ficció. La pel·lícula se centra en la relació entre Joel (Jim Carrey en el moment de la seva carrera professional) i l’afirmat emocionalment Clementine (Kate Winslet, guanyant la seva segona nominació a l’Oscar a la millor actriu). Els dos es troben bonics a Long Island Rail Road i, de la mateixa manera que s'instal·len els passos del gènere romàntic, Kaufman els trenca. Ja veieu, Joel i Clementine van estar en relació durant dos anys abans que una ruptura viscosa enviés Clementine a una empresa especialitzada en esborrar records. Després de conèixer això, Joel es proposa fer el mateix. Sentiu-se tonta encara '>

Fargo temporada 3 episodi 6

'ExistenZ', va dir el director David Cronenberg

És l’equivalent a videojocs de “Her”, només mil vegades més fosc i complex. Cronenberg explica les seves més profundes pors sobre els perills de la realitat virtual a 'eXistenZ', un thriller de ciència-ficció veritablement inoblidable que compleix constantment les nostres expectatives. Ambientada en el futur no massa llunyà, Jennifer Jason Leigh és una dissenyadora de jocs de renom mundial que perfecciona una tecnologia revolucionària que permet als reproductors de videojocs 'connectar-se' als seus mons de realitat virtual mitjançant una beina inserida a les medul·les espinals. Així, la percepció sensorial –la vida tal com la coneixem– es vincula amb el joc, deixant als jugadors incapaços de distingir entre realitats. Catapultant l’espectador al centre de l’acció sense explicació, Cronenberg ens obliga a fer l’elecció pesada i unir una meta-trama no lineal que continua en flux. (El fet que Cronenberg hagués tingut el seu repartiment llegit Sartre, Kierkegaard, Nietzsche i Camus per endinsar-se en el bon estat d'ànim no és gens sorprenent.) La pel·lícula és una meditació gruixuda sobre la tecnologia, cosa que suggereix que una innovació escapista i cada vegada més hedonista ens pot provocar. en un moment, després de tornar d'un joc especialment violent del joc, el personatge de Jennifer Jason Leigh pregunta al personatge de Jude Law: 'Així, com se sent? La teva vida real? El que vau tornar. T'has enganxat ara, no? Voleu tornar perquè aquí no passa res. Estem segurs. És avorrit. '' És pitjor que això ', diu el personatge de Jude Law. 'No estic segur ... no estic segur aquí - on som - és real. A mi em sembla un joc. I tu ... comenceu a sentir-vos una mica com un personatge de joc. '

'Pi,' Dir. Darren Aronofsky

Basat en un pressupost minut, 'Pi' va ser el punt de partida d'un dels grans autors contemporanis d'Amèrica, Darren Aronofsky. Tot i que no és la seva història més atrevida per temàtica, que pertany a la fragilitat humana exposada a 'Rèquiem per a un somni' o al·legoria espiritual de 'La Font' - 'Pi' podria ser el seu que més provoqui el pensament. S'atreveix a assumir construccions de religió i ciències matemàtiques, no com a enemics, sinó com a inherents. 'Pi' justifica de manera convincent la paranoia del seu protagonista, obligant l'audiència a preguntar-se què hi pot haver allà que no saben buscar. Si tot està tan entrellaçat, per què no ho podem veure? El sorprenent final, ple d’optimisme igualment sorprenent, suggereix que potser s’hauria d’alegrar de no poder-ho veure tot. LLEGIR MÉS: Revisió de Sundance: Per què el provocador 'Color aigües' de Shane Carruth us afectarà de les millors maneres

'Primer' i 'Color amunt', Dir. Shane Carruth

Qualsevol que hagi vist qualsevol de les dues funcions de Shane Carruth ha pensat probablement: 'M'agrada això, però no sé per què'. Amb la seva pel·lícula de debut 'Primer', Carruth ens va introduir en el seu cervell extremadament abstracte i matemàtic, mostrant-nos el formes en què quatre enginyers descobreixen accidentalment viatges en el temps. El seu segon llargmetratge, “Color ascendent”, és encara més complicat i difícil de descriure. Es tracta d’una pel·lícula sobre paràsits, dues persones vinculades, porcs i altres coses que funcionen junts sense cap raó evident. Abans de sortir al cinema, Carruth va desenvolupar un programari de simulació de vols; això és evident en la seva estratègia per a idees realment complexes. Les dues pel·lícules són un compromís entre el seu geni cinematogràfic i acadèmic. Veient-los, ja sabeu que s’està fent bé tot i que no sabeu exactament el perquè.

'Synecdoche, Nova York,' Dir. Charlie Kaufman

Una presa de nivells artístics en el procés artístic, el debut directorial de Charlie Kaufman exigeix ​​múltiples visualitzacions i millora amb la comprensió obtinguda en conseqüència. A la superfície, es tracta d'una crítica i homenatge a l'art carregada de metàfores, ja que el paranoic i obsessiu director de teatre de Philip Seymour Hoffman perd el coneixement de les línies entre la veritat i el seu món fabricat. És un estudi de cas en la naturalesa humana, que permet a l'audiència veure persones que busquen crear i recrear els seus mons tal com creuen que haurien de ser. Aquestes dimensions artificials, lligades acuradament en un model massiu de la ciutat de Nova York, no reflecteixen l’optimisme ni el pessimisme, sinó un tossut anhel de l’ordinari. Mentre que alguns crítics han posat en dubte la capacitat de dirigir de Kaufman, 'Synecdoche, Nova York' és el seu assoliment de la realització de guions, el que porta a Roger Ebert a anomenar-lo 'un dels pocs escriptors realment importants a fer guions del seu mitjà'. Aquesta pel·lícula tracta de cadascun de nosaltres de maneres prou clares però subliminals per atrapar-nos per sorpresa, i un cop entès així, “Synecdoche, Nova York” té sentit. Però, per a un espectador Kaufman primera, pot ser que el cervell el faci un nus.

'Sota la pell', Dir. Jonathan Glazer

Al paper, la trama de 'Sota la piel' diu com una fórmula B i sensible: un extraterrestre que es presenta com una dona jove i calenta sedueix i mata els homes joves per collir el cos amb finalitats misterioses. Però, tal com s’adapta a l’aclamada novel·la de ciència ficció de Michael Farber de “Naixement”, “Sota la pell” de Jonathan Glazer és una cosa més tonto. Al adaptar-se molt poc a la història més senzilla de Farber, Glazer va fer una pel·lícula que juga com un somni fervent amb molta ment. Scarlett Johansson és tan opaca com els protagonistes de cinema. Mai no ha explicat exactament per què va estar en un raig assassí ni com va acabar al nostre planeta. Vist com un thriller senzill, 'Sota la pell' és una experiència innegablement frustrant. Però vist la manera en què Glazer va voler que fos vista, com una exploració profunda del que significa ser humà, l’experiència és una riquesa gratificant. Això no vol dir que ho aconseguim.

“Despertar la vida”, Dir. Richard Linklater

Richard Linklater va dir una vegada: 'Crec que qualsevol cosa pot ser una història.' No mentia. El 2001 va publicar 'Waking Life', una obra mestra rotoscopada èpica que representa l'existència etèrea d'un jove home, mentre que flota per escenes de discussió filosòfica investigadora amb diversos personatges (inclosos Steven Soderbergh, Adam Goldberg i Robert C. Solomon). La pel·lícula mostra escenes sense el protagonista i fins i tot esborra seqüències de “Abans del capvespre”. Aquestes converses tracten temes d’existencialisme, de somni lúcid, de filosofia social, etc., i realment emprenyen un cop de puny, confonent i desafiant el bejesus. El protagonista també va creixent lentament que es troba en algun tipus de limbo - un estat de somni perpetu on desperta constantment de somiar en un nou somni - i aprèn que ha de concordar amb la naturalesa unificada de tota la vida. No és tan clar el que passa la majoria del temps i, certament, cal que es comprenguin diverses visualitzacions. Val la pena però. 'El somni és el destí.'

'Què sabem el BLEEP!' Betsy Chasse i Mark Vicente

Quant en sabeu de física quàntica? Sí, això és el que vam pensar. 'Què sabem el BLEEP !?', que és part documental, part de ficció i part del viatge espiritual, s’endinsa en l’àmbit de la física quàntica i explora la seva relació amb la consciència i l’agència humana. A través d’entrevistes amb científics i místics contemporanis, la pel·lícula construeix el cas que creem la nostra pròpia realitat: projectem la nostra subjectivitat al món material, que és inherentment caòtic i inestable. Així, tenim el poder de reivindicar la nostra vida i hem de responsabilitzar-nos de les nostres pròpies demandes existencials. Coses força inspiradores. La pel·lícula és també una història d’èxit “Beasts of the Southern Wild”: encara que es va produir amb un pressupost més reduït, els realitzadors van utilitzar tècniques de màrqueting viral intenses i van ser recollides per un important distribuïdor. Es va passar a més de 10 milions de dòlars bruts.

monstres i homes (2018)

[Nota de l’editor: Emily Buder, Eric Eidelstein, Brandon Latham, Oliver MacMahon, Zach Sharf i Nigel M Smith van contribuir a aquest article.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents