Les 13 pel·lícules indies i estrangeres més desmesurades del 2015

1. “Respira” (dir. Mélanie Laurent)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/BREATHtrailer.mp4
El segon llargmetratge de la màxima actriu, Mélanie Laurent, és 'Girls Girls' per a la multitud. Basat en la novel·la del mateix nom d'Anne-Sophie Brasme, el film de Laurent se centra en un parell de desconegudes escoles franceses que es fan ràpides amigues de la manera consumidora i obsessiva que hauria de semblar familiar a molts espectadors. Quan la seva relació amb la salvatge Sarah (Lou de Laage) comença a erosionar-se, Charlie (Josephine Japy) comença a desplomar-se de formes espectacularment inquietants. Laurent clava la naturalesa de les amistats femenines, des de la passió i l'excitació del nou parentiu i la identitat fins a la profunda tristesa quan les coses es posen malament. Els tocs psicològics de Laurent empenyen la pel·lícula en un territori molt inesperat. El que comença com una amistat ràpida i una fraternitat íntima es converteix lentament en una batalla psicològica per la superioritat, i Laurent excel·leix a l’hora de portar la vida despertadora dels temes de gelosia i traïció a través d’una paleta visual i audiovisual sensible. Zack Sharf



LLEGIR MÉS: Les 10 millors pel·lícules no distribuïdes del 2015 segons la crítica de cinema d’Indiewire

2. “Sobre Elly” (dir. Asghar Farhadi)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/AboutElly.mp4
Els millors misteris no són emocionants per la seva capacitat de resolució de delictes o les seves voltes argumentals. En canvi, un gran misteri inverteix en els seus personatges; l’emoció emergeix de la inconsciència de la natura humana. Tot i que 'About Elly' és la història d'una persona desapareguda, les preguntes que envolten la desaparició, tot i que desconcertants, són secundàries. El director iranià, Asghar Farhadi, que va obtenir un apartat premiat per l'Acadèmia 'Una separació', va habitar l'experiència psicològica de la societat del seu país, està interessat en engrescar l'impacte de l'esdeveniment. El contundent conjunt d'actuacions ofereix actuacions de reblat a tot arreu, ja que els seus vincles interpersonals comencen a desfer-se i es desmantellen. La desaparició d'Elly es converteix en un mirall fracturat de la cultura iraniana, exposant una desconfiança inherent a les dones i altres veritats lleig. Emily Buder





andrew garfield silenci

3. “La sala de manteniment” (dir. Daniel Barber)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/The_keeping_room.mp4
Situat al sud rural de 1865, 'The Keeping Room' es desplega en els darrers moments de la Guerra Civil, a mesura que les tropes del nord avancen cap a la victòria. Però aquests esdeveniments tenen lloc fora de la consciència de les tres dones del seu centre: Augusta (Brit Marling), la seva germana adolescent Louise (Hailee Steinfeld) i la seva esclava Mad (Muna Otaru). Com tots els homes de la seva vida van desaparèixer fa temps al camp de batalla, les dones existeixen en un món estàtic, a l’espera d’una salvació que han començat a adonar-se que mai no arribarà. Tensament dirigit per Daniel Barber ('Harry Brown'), 'The Keeping Room' té lloc gairebé en la seva totalitat als confins d'una àmplia granja de Carolina del Sud, però és dens amb activitat física i implicacions majors sobre el gènere, la raça i el progrés americà. L’acció té la intensitat paranoica d’un gris Peckinpah occidental, però Barber la desenvolupa a través d’una lent lent històrica progressiva que suposa la primera originalitat. Zack Sharf

4. “La sal de la terra” (dir. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/TSOTETrailer.mp4
Sebastião Salgado ha dedicat bona part de la seva vida a la documentació artística del patiment humà en un esforç per, segons les seves paraules, 'donar testimoni de la condició humana'. 'El sal de la Terra' és testimoni del fruit del treball de Salgado: impressionants imatges en blanc i negre que recorren molts matisos de la humanitat, des d’una infernal mina d’or al Brasil fins a l’agritadora sequera del Sahel en què van morir un milió de refugiats. La fotografia de Salgado evoca una sensació de culpabilitat inquietant: dins de les imatges impressionants i impressionants, els subjectes, molts dels quals es troben en el culte de la mort i el dolor, demanen ajuda per la darrera raça de dignitat que els hi han posat. Emily Buder

arribada denis villeneuve

5. 'El noi' (dir. Craig Macneill)

Què fa que sigui un assassí: la naturalesa o la nutrició '> 6. “Wild Tales” (dir. Damián Szifron)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/WildTales.mp4
La sàtira abrasadora de Damián Szifron va arribar als Estats Units aquest any, provocant un salvatge assalt a la societat argentina contemporània que escletxa el biaix de classe i gènere a través d'una sèrie de mòrbids segments vius amb un humor fosc. La pel·lícula va desenvolupar al voltant de sis històries diferents d’enfrontaments surrealistes i trames de venjança, la pel·lícula té matisos de l’elegant barreja de comèdia i melodrama de Pedro Almodovar, però es desplega més com una comèdia Buñuel a velocitat, desviant-se d’una instància induïda per una altra. Cada capítol de 'Wild Tales' invoca algun aspecte de venjança, tot i que l'únic element consistent és un sentit magnífic dels valors de producció. Tot i que el seu just nombre d’explosions, lluites sagnants i treballs acrobats poden suggerir el contrari, la pel·lícula té molt a la seva ment, exposant subversivament les construccions socials endarrerides i les burocràtiques penjades de l’Argentina contemporània. Gràcies a l’edició fluida i al treball de càmera, la pulida qualitat de la pel·lícula manté les seves polèmiques. Zack Sharf

7. “6 anys” (dir. Hannah Fidell)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/6%20YEARS%20Trailer%20%28Taissa%20Farmiga%2C%20Ben%20Rosenfield%20-%20ROMANCE%29.mp4
En la línia de 'Blue Valentine', el sensible dos-hand Hannah Fidell segueix Dan (Ben Rosenfield) i Melanie (Taissa Farmiga), de la universitat, quan descobreixen fissures en la seva relació de sis anys, resultant en un procés esgotador i finalment tòxic de negació. Les actuacions completament improvisades de Rosenfield i Farmiga són desoladores; en cada escena, la dissolució de la relació es fa més clara, però el lloc de la responsabilitat és cada cop més complex. Qui té la culpa quan cap de les parts és prou forta com per allunyar-lo dels torrents de l’amor jove? Emily Buder

no el legalitzeu

8. “Alleluia” (Fabrice Du Welz)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/ALLELUIA-OfficialTrailer.mp4
Inspirat en els 'Lonely Hearts Killers' dels anys setanta, el quart llargmetratge de l'escriptor i director belga Fabrice Du Welz interpreta com un malson seductorament visceral. La pel·lícula segueix una dona aïllada, Gloria (Lola Dueñas), que el seu sever desig d’hostler professional (Laurent Lucas) la porta a ajudar en els seus actes d’assassinat viciosos. La història pot semblar una llegenda urbana que ja havíeu vist, però l'execució del material de Du Welz és quelcom rutinari. Explorant la mentalitat del seu protagonista visualitzant la seva desconcertant psique en la seva estètica, Du Welz substitueix les emocions barates per una sensació més experimental i calculada d’escalar les tortures internes. Com a resultat, 'Alleluia' sembla més a casa en l'atmosfera de terror dels anys setanta que no pas al mercat de gènere actual. De fet, és un xoc de bona fe. Zack Sharf

9. “Què fem a les ombres” (dir. Jemaine Clement, Taika Waititi)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/WhatWeDoTrailer.mp4
Aquesta és la millor comèdia de l'any, sense bar. La premissa absurda, 'Real World', situada en una mansió de vampirs plena de companys d'habitació de 180 a 8.000 anys d'antiguitat, s'adapta perfectament a un to mockumentari mortal que troba el clan xuclador de sang que es cola sobre plats, homes llops i dames. Les ridícules mordudes i clamades de Clement i Waititi es fusionen en una divertida i divertida aventura hilarant. Emily Buder

10. 'Camp' (dir. Jason Banker)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/FELT_THEATRICAL-HD%201080p.mp4
'Felt', el thriller de terror visceral de Jason Banker, troba l'artista Amy Everson protagonitzada per la seva pròpia història real com una dona que afronta un trauma sexual passat creant un alter ego grotescament costumat que es reapropia de la forma masculina. Si bé abraça aquest costat de la seva facultat, Amy té por de no tenir por i per protegir-se, aviat es porta una vida pròpia i es retreu contra ella després que faci amistat amb un tipus aparentment bo. Explorant la sexualitat i la lluita contra la cultura de la violació, la pel·lícula té com a resultat una poderosa declaració feminista sobre la santedat de la vulnerabilitat femenina i les formes en què és presa i corrompuda per agressió i superioritat masculina. Zack Sharf

11. “People Places Things” (dir. James C. Strouse)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/peopleplacesthings-tlr1_h1080p.mp4
Ancorat per un repartiment estel·lar i un guió hilarant, el director Jim C. Strouse equilibra elements dramàtics amb una comèdia de ràpida projecció en el guanyador 'People Places Things'. El cor de la pel·lícula és la interpretació de Jemaine Clement ('El vol de The Conchords'). ) com Will Henry, un novel·lista gràfic deprimit i pare solitari que intentava tornar a la seva vida després d’agafar la seva dona fent trampes a l’aniversari de les seves filles bessones. Rodada en llocs íntims de tota Nova York, la pel·lícula manté un sentiment personal i fonamental. Es combina amb belles obres d’art que serveixen com a mecanisme d’afrontament de Will i per conèixer els seus sentiments sense parar, ja que sent que s’està construint un mur entre ell i la seva família. Ininterrompudament entretingut, enginyós i sentimental, 'Gent, llocs, coses' parla amb moltes sensibilitats alhora. Zack Sharf

12. “Escorrentia” (dir. Kimberly Levin)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Runoff_Official_Trailer.mp4
Potser la pel·lícula més poc vista d'aquesta llista, el drama engrossidor de Kimberly Levin és el més important dilema moral dels nostres temps. Betty, una jove mare que posseeix i gestiona una finca agrícola, s'enfronta a una gesta faustiana que la veurà abandonar la seva ètica ambiental per salvar el seu subsistència. El lideratge a la decisió es realitza en traços punxents i rellevants que porten l’espectador a l’enrenou que ens enfronta a tots d’una manera o altra: vivim la nostra vida per a nosaltres mateixos o pels nostres néts i el futur de la terra? Com a tal, mereix ser vist l’esforç d’aquest primer director. Emily Buder

13. “Five Star” (dir. Keith Miller)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Five_star_trailer.mp4
El 'Cinc Estrelles' de Keith Miller està situat enmig dels perills de la vida de quadres en els projectes d'habitatge de Brooklyn, després d'un membre de la vida de Bloods mentre agafa el fill del seu mentor assassinat sota les ales i el versa als codis del carrer. Un escenari i un argument sovint sensacionalitzats a la gran pantalla, Miller ha tingut molt de gust aclamar-se per haver portat un realisme desenfrenat a les actuacions, fins a l'ús d'actors no actius que són antics membres de la banda que fan les seves pròpies vides. El resultat és una pel·lícula que crea una sensació gairebé documental a la seva estructura narrativa, desdibuixant la línia entre la ficció i la realitat per a un poderós drama de bandes que aprofundeix en veritats més grans sobre el seu món real. Zack Sharf

LLEGIR MÉS: Les 15 millors pel·lícules del 2015 segons la crítica de cinema d’Indiewire

pel·lícules flexionades de la part superior


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents