13 occidentals essencials dirigits per dones

Aquesta setmana es marcarà als annals com la que finalment Jane va aconseguir una pistola. Després del que semblen anys d’esquadra, canvis de director, acrònim i retard, la Natalie Portman-produït “Jane Got A Gun”S'està trillant i trotant als teatres. Encara no s'ha de veure la quantitat que la pel·lícula aguantarà les cicatrius de la seva producció notòriament problemàtica. Tot i que és temptador especular sobre 'què passa' respecte a l'original, Lynne RamsayVersió dirigida, com a mínim, hauria de ser interessant veure quin director de substitució Gavin O´Connor, juntament amb les estrelles Portman, Joel Edgerton, Noah Emmerich i Ewan MacGregor, han aconseguit fer aquest ou de curat. Si el fet que obri demà i no es projecti per a la premsa és o no, és perquè decidiu.



Mentrestant, tenint en compte que és un gènere tan profundament associat als homes, a la naturalesa i a l’objectiu de l’home, els occidentals clàssics mostren una tradició bastant sana de la varietat frontal femenina. A continuació, hem seleccionat 13 de les més notables i, per tant, 'Jane' decebre, podem recomanar-ne qualsevol (algunes més que d'altres) per restaurar la seva fe.

'Les furies' (1950)
Una obra mestra del gènere gènere Anthony Mann, “Les fúries” ho dóna al gran Barbara Stanwyck un paper al qual categòricament cap altra actriu hauria pogut fer justícia similar. Com a Vance, la filla voluntària i adorada del mític ramader TC (una barnstorming) Walter Huston), la seva relació estreta, conspiratòria i mútuament admirable / abrasiva té la passió d’un romanç. Però es torna violentament agre quan una gelosa Vance desfigura a la núvia de cavar d'or de TC (Judith Anderson): Es podria escriure una novel·la sobre la interacció entre aquestes dues dones i els diferents modes de donació “forta” que representen. La bonica pel·lícula de Mann és sorprenentment complexa, treballa en històries d’amor, disputes territorials i tensions racials, així com temes de dones i rivalitat generacional, però es converteix majoritàriament en un retrat del monolític Old West, representat pel comportament diví de TC (fins i tot imprimeix els seus propis diners ) donant pas a la novetat. I aquesta és l’heroïna occidental ben feta: Vance és complicada i rarament “bona”, però té tant de foc i determinació com qualsevol homòleg masculí i no té por d’utilitzar tots els recursos per aconseguir el que vol. El qual és: tot.



lena headey no es maquillaje

'Meek's Cutoff' (2011)
Kelly Reichardtés excepcionalment gracienc, considera occidental polaritzant: hi ha qui ho considera simplement massa lent per invertir-hi. Però l’especialitat de Reichardt és una atmosfera lleugerament hiperreal, retardada, pesada amb un estat d’ànim inquiet i portent, i això és el que és Meek's. Cutoff ”aporta, malgrat el seu enfocament gairebé procedimental en la brutal i desagradable empresa de viure, sobretot viatjar, al vell oest. Michelle Williams interpreta Emily, la dona més desconeguda (però freqüentment ignorada) en un tren de vagons de tres famílies pobladores que han contractat un home de muntanya (i un possible fabulista autolític) Steven Meek (un brillant Bruce Greenwood) per guiar-los pel traïdor Midwest. Són els hubs de Meek els que queden encallats, però el focus subtil de Reichard no se centra en les dones que porten el capó (incloses Zoe Kazan i Shirley Henderson) dóna a la pel·lícula la seva novetat. Ric i al·lusiu (les divisions que la pel·lícula revela lentament no són només en la línia de gènere, sinó també les polítiques i ideològiques), es tracta d’una pel·lícula que experimenta en lloc de simplement consumir -la cocció a la calor, tremolor del fred i dolor de la frustració. de perdre's en un entorn hostil de tots els sentits imaginables.



'Hannie Caulder' (1971)
Que aquest fet britànic, Raquel WelchLa influència estel·lar occidental és influenciada Quentin TarantinoÉs 'Kill Bill'Parla volums sobre' Hannie Caulder ', tant bons com dolents. De la mateixa manera, situant una dona vídua al cor d'una història de venjança, 'Caulder' es desplega en línies molt familiars, ja que després de ser violada per bandes després de l'assassinat del seu marit, Hannie és presa sota l'ala d'un llegendari caçador de recompenses (Robert Culp, la pel·lícula MVP) i va ensenyar a filmar. Mai és l’actor més fort, Welch és una presència blanda si bella, conscient de si mateixa amb els seus crits de pithy —com la pell de vedella que porta, el paper se sent encongit per adaptar-se a ella. També és tímidament incòmode, amb el violament, l'assassinat i el robatori d'un trio de germans que són els vilans de la pel·lícula (dirigit per Ernest Borgnine) de riure incòmode i inacabable, sempre que no violin, assassinessin o robessin. No obstant això, la pel·lícula és fàcil de veure (Christopher Lee i Diana Dors apareix en petits papers) i mereix ser considerada, tan sols com un artefacte d’un “feminisme” cinematogràfic fosc que va existir abans dels desenvolupaments semi-revolucionaris dels anys setanta.

“Annie Get Your Gun” (1950)
És dolent, trampós i sempre apareixerà amb notes a peu de pàgina històriques (Judy Garland va ser acomiadat des del paper principal després de mesos de tiroteig, ja que va precipitar la seva sortida MGM i marcant l’inici del seu declivi professional i personal), però Betty Hutton és un joc, el substitut de 'tootin' de rootin i Irving Berlín ”Les cançons es mostren al màxim en aquesta fastuosa adaptació del hit de Broadway. Director George Sidney, juntament amb impresari musical Busby BerkeleSí, està al capdavant d’això molt Història de vida ficcionada del punyetera Annie Oakley i manté les coses que es mouen prou ràpidament com per passar pel pas dels maldictes passatges de la història, el fragment on Annie és introduïda a la tribu de Sioux, per exemple, deixant-nos centrar en el seu amorós romanç / rivalitat amb Howard KeelEstic fent baríton. Hutton és súper genial, com ho era l'estil del dia, i pot sentir-se una mica ratllat, però per sota de l'escenari goshdurnit es posen accions i els moments de la bufetada és una investigació suau de la quantitat que ella mateixa hauria de renunciar per a ella. el seu home, amb algunes cançons indubtablement fantàstiques.

“La bella història estrella” (1968)
Més evocador en traducció directa del seu títol en italià (“Il Mio Corpo Per Un Poker” / “My Body For A Hand Of Poker”), especialment tenint en compte que la seva història no té cap relació amb la de la prohibició històrica Starr, aquest trash spaghetti western / El melodrama és notable per ser l'únic dirigit per una dona. Lina Wertmuller, que després es convertiria en la primera dona mai nominada a l'Oscarscar de direcció (per a 'Set belleses'), Elabora un melodrama occidental ximple però molt agradable on el gorgeous Elsa Martinelli juga a Belle, de gran tensió, amb cops de cigars, de recta, que té una relació tempestuosa amb George EastmanLarry Blackie és un cadd. Ple d'anacronismes (la mirada dels ulls dels anys 60 de Martinelli) i detalls inquiets que tenen poc sentit (les seves pigues pintades), encara hi ha una tremenda verba a la realització de la pel·lícula mentre la història passa pels jocs de pòquer de sala, visites obertes i robatoris bancaris, salons de peluix i atrevides missions de rescat. Que utilitza els antecedents de l'abús i la violació en el tema estàndard per 'explicar' el vestit maníac de Belle i la frigidesa inicial és un tret, però sobretot és tan italià en el seu 'T'estimo!' Us odio! ”, Excés que és molt divertit.

“The Quick and the Dead” (1995)
Potser estenem una mica el terme 'essencial' aquí, però Sam RaimiS Sharon StoneEl starring western és probablement, Lord Help, el primer títol que se'ns presenta a molts de nosaltres quan escoltem el terme 'occidental dirigit per dones'. Per descomptat, potser no serà per les millors raons: 'The Quick and the Dead' ”Era quelcom punyent en el moment del llançament, i si el pas dels vint anys ens ha agradat, és principalment per la nostàlgia i el valor del campament. Stone se sent horriblement malvada en un paper que li demana que imiti a Sergio Leone heroi, fins a cops d’ulls baix per sota de barret - de fet, l’emulació de Raimi de Leone aquí és tan total que la pel·lícula gairebé se sent com un pastís. Dit això, la premissa (un concurs de tir de focs) dóna lloc a un munt de color exterior com dues actuacions prèvies a la superstard Leonardo DiCaprio i Russell Crowe i un banc profund de suport, inclòs el talent Keith David, Lance Henrikson i sobretot Gene Hackman que d’alguna manera se sent l’únic que s’aconsegueix amb força al ritme d’aquest experiment en homenatge capgròs. Mai no és realment , però tampoc és mai avorrit.

“Cat Ballou” (1965)
Tot i que es tracta, bàsicament, de falsificacions i va ser revisada amb facilitat en aquell moment, Elliott SilversteinEl deliciós 'Cat Ballou' ha estat la prova del temps molt millor que la majoria de pastiches i té un nucli càlid que sorprèn amb tota la molèstia. I una bona part d’aquest es deriva de les actuacions - Jane Fonda'El dirigent de l'escola de bambú, convertit en un despietat-gangleader, és només la bona barreja de dolç i feisty i llegeix MarvinEl famós guanyador de l’Oscar, que va guanyar l’Oscar, com el pistoler alcohòlic, Kid Sheleen, i el descarat Tim-Strawn, amb els seus neguits metàl·lics, són d’allò més vells (com el del seu cavall, que juga borratxo tan bé que Marvin el va mencionar en el seu discurs d’acceptació). I això ni tan sols arribem als interludis musicals descaradament enganxosos en els que hi trobem els trobadors d'estil de cor grec Nat King Cole i Stubby Kaye acosta'ns al lloc on es troba la història. No és la pel·lícula més profunda d'aquesta llista i, de vegades, l'estil de càsting i rodatge es perfila una mica massa en el dibuix de dibuixos animats, però en gran mesura, 'Cat Ballou' és un encantador de l'aire amb un cor d'or. I un morro de plata.

'La manca' (2003)
Si la maledicció de Ron HowardLa carrera de direcció sembla que és la paraula “sòlida” “The Missing” no és una pel·lícula que redreci aquest problema. Està decididament sòlid, però val la pena comprovar la obstinada seguretat de les actuacions i la gran escomesa de la fotografia. I té les seves credencials revisionistes intactes, que compta amb un fort avantatge femení i un retrat lleugerament més matisat dels nadius americans (com ara, hi ha bons i dolents!). Cate Blanchett Aquí té el paper principal com a mare la filla adolescent de la qual (Evan Rachel Wood) és segrestat per ser venut al sud de la frontera i, quan ningú més no l'ajudarà, anima el seu pare estrany (Tommy Lee Jones), que ha estat convivint amb les tribus i aprenent els seus camins, per ajudar-la. No us equivoqueu, es tracta d’un revisionisme a l’estil de Hollywood, per la qual cosa, tot i que alguns dels personatges indis són tractats amb respecte, en última instància, l’home blanc intel·ligent i la seva filla blanca, que són els herois. Però la marca de populisme irresistible de Howart, a la marca, és tan evident com a qualsevol lloc i encerta de manera uniforme i dura.

“Calamity Jane” (1953)
En una iteració a tants anys llum de distància Robin WeigertEl retratat a 'Llenya morta'És difícil creure que fins i tot es podria basar de forma remota en la mateixa persona, el brillant rebombori musical' Calamity Jane 'protagonitzat per Doris Day, va arribar només tres anys després de “Annie Get Your Gun” per completar el minigènere de Western Musical Romance. Compten amb cançons igualment grans, de manera similar a un martell i, de fet, al mateix ritme romàntic Howard KeelAquí, jugant a un salvatge Bill Hickok, salvatge, el que realment planteja David ButlerUna pel·lícula dirigida, és que, a més a més de romanents sàpics a l'esquerra ia la dreta, aquesta història posa en el cor una amistat femenina. Sí, Jane aprèn a ser simpàtica i bonica i a tenir tendència a casa per ser digne de l’home que estima, que són boles, però la relació més dolça de la pel·lícula en tota la pel·lícula és realment la que hi ha entre Jane i la showgirl aspirant Katie (Robbins de vendes). De fet, si ho pensem en termes moderns de comèdia romàntica, el moment culminant per arribar a l'aeroport és que Jane realment desesperadament va a cavall després de la preparació escènica de Katie per arreglar-los i tractar d'eixugar-li l'esquena. A més d’això, és fresc, melodi, encantador i totalment insubstancial.

'La balada de la petita jo' (1993)
Maggie GreenwaldLa 'Ballada de la petita Jo' és fascinant i acomodada, és tan occidental revisionista com és possible, tractant temes d'identitat de gènere, misogínia, racisme i classisme en un context de vell oest. Jo, jugat per Suzy Friends, es dirigeix ​​cap a l'oest després d'exiliar-se de la societat per tenir un fill fora del casament. Però després de diversos incidents desgraciats, per evitar ser vista com una responsabilitat o un objecte sexual, ella desfigura el seu rostre i es vesteix i comença a viure, com a home. És un gran secret per guardar, sobretot tenint en compte la misogínia latent però virulenta que aquest món sembla fomentar: Ian McKellenÉs un anglès exiliat, amic de Jo-the-man, però es talla les cares de les prostitutes que no li molesten Anthony Hopkins'Badger, un aliat de molts anys, l'amargor de ser' dupada per una dona 'trontolla tot el que havia passat abans, quan finalment surt la veritat. Però 'Ballada' també és una història d'amor amb clau, entre Jo i el treballador xinès Tinman (David Chang) que tots dos han descobert l'única manera de sobreviure aquí és amagar les seves veritables naturaleses.

episodi 1 de la temporada 4 de kimmy schmidt irrompible

“Johnny Guitar” (1954)
De totes les dones del clàssic occidental, només n’hi havia dues que les persones estrella dels quals s’adaptaven al tipus de personatges bruts i del món de l’home que el gènere podia llançar de tant en tant, com a alleujament de totes les dones que es molestaven, les prostitutes lligades a la berlina i els bons esposos. noies d’altres llocs. Barbara Stanwyck era un, i Joan Crawford, estrella de Nicholas RayUn excel·lent 'Johnny Guitar' va ser un altre. Més que un partit per al personatge titular, interpretat per Sterling Hayden (tot i que la seva subplotació d’història d’amor no fa arribar espurnes) La Viena de Crawford és l’indubtable estrella d’aquest espectacle, el títol seria maleït. Viena, una propietària amb força de voluntat i amb una aura gairebé terrorífica d'autoritat sexual, a Viena desconfia dels habitants de la ciutat i li agrada gairebé paranoicament la propietària local Emma Small (Mercedes McCambridge). Curiosament, les dues dones també es dispersaven en la vida real, i potser la versemblança del vitriol entre elles és una de les raons per les quals 'Johnny Guitar' se sent molt més implicada en el conflicte femení i en idees de feminitat 'pròpia', que no pas en la el romanç heterosexual.

“The Homesman” (2014)
Una pel·lícula tan adornada i tènue com el seu director / protagonista Tommy Lee Jones ” 'The Homesman' va continuar malauradament durant un llarg temps amb les baixes prestacions de les taquilles Hilary Swank. Realment no és just, perquè tot i que és estrany i desigual, es realitza excel·lentment i es construeix en un clímax completament inesperat i devastador. Swank toca la capaç però senzilla, soltera (i com suggereix una escena inicial, indiscutible) Mary Bee Cuddy, que accepta escoltar tres 'dones bojes' (Miranda Otto, Grace Gummer, Sonja Richter) a qui els seus marits han desestimat, a través d'un territori perillós, a la dona que els acollirà (Meryl Streep en un petit cameo). Ella contracta / suborna que els borratxers reclama un saltador Briggs (Jones) per acompanyar-la i es formen entre ells un vincle amable i respectuós, cosa que sembla semblar del curs fins que no sigui abruptament. Xocs i girs narratius a part, Jones dirigeix ​​amb veritable flaire aquí (el cinema està més segur que el seu gran “Tres enterraments de Melquiades Estrada'Tot i que en general no sigui tan satisfactori), i hi ha alguna cosa sorprenentment sensible i simpàtica en el seu retrat de l'Occident amb el masculí com a un lloc que condueix regularment la seva indignació femenina.

tràiler de Christine 2016

“; 7 Dones ”; (1966)
Una reelaboració d'arquetips clàssics occidentals en diversos fronts, John FordA la pel·lícula final pot faltar subtilesa, però té un cop de puny. Substituint un cap de guerra mongol i la seva agudíssima colla per l'habitual esglai 'indi vermell', el revers més dramàtic és que Ford aporta el seu estil muscular a un repartiment gairebé completament femení, inclús a arquetips clàssics com el foraster gegant i cínic que sorgeix com el heroi reticent (aquí juga amb gravelly cool de Anne Bancroft). El metge de Bancroft arriba per assistir als missioners en un indret remot mongol, però s’enfronten a un perjudici del líder de la missió devoradament jugat per Margaret Leighton, qui domina el seu imperi petit i majoritàriament femení, amb una pietat imperiosa, fortament suggerida per estar arrelada en la repressió sexual. Deconstruint la masculinitat i la americanitat del gènere en què va ser pioner, i també criticant la inflexibilitat religiosa malgrat el seu catolicisme devot, '7 Women' és alhora una història esquerp i una fascinant nota de gràcia per a la carrera de Ford, que el veu abordar els seus temes recurrents amb una saviesa distintament revisionista, i potser fins i tot redreçar alguns vells errors.

Alguns altres occidentals amb protagonistes femenines que gairebé han fet el tall són: els 'True Grit' de les monedes'Tot i que simplement no ens veia amb ganes Hailee Steinfeld, tan bo com ella, en realitat dirigeix ​​la pel·lícula; Samuel FullerÉs 'Quaranta canons”, Que també protagonitza la superheroïna occidental Barbara Stanwyck; Pel·lícula de TV de 1995 “Buffalo Girls' en quin Anjelica Huston interpreta Calamity Jane; William Wellman ”s “A l'Oest les Dones'' En el qual surt un tren carro de dones 'casables' per proveir una ciutat famolenca a l'Oest; i directament al títol de vídeo 'El sender desesperat, 'Només perquè aquesta és una llista sobre les oportunitats de dones fortes i que no seran molt més fortes que Linda Fiorentino (al costat Sam Elliott). També hi ha qui classifica Anthony MinghellaÉs 'Muntanya freda'Com a occidental, en quin cas podria classificar-se, però ens sembla més una pel·lícula de guerra / un viatge èpic / una història d'amor.

I també hi ha el deshonor, perquè aquest gir sobre el gènere occidental eternament maleable ha llençat entre els altres la seva bona part de pudors 'Bandidas '' Duel al sol ',' Aigua dolça”Amb Gener Jones, 'Males noies”Amb Drew Barrymore i el seu homòleg negre 'Gang of Roses”Amb Li és Kim i Stacey Dash.

Alguns altres que creieu que hauríem de fer un cop d'ull? Feu-nos-ho saber a continuació.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents