Les 13 millors pel·lícules sobre escriptors: enquesta de crítics d’indieWire

'Adaptació'



Cada setmana, IndieWire fa dues preguntes a un bon grapat de crítics de cinema i publica els resultats dilluns. (La resposta a la segona, “; Quina és la millor pel·lícula a les sales actualment? ”; es pot trobar al final d’aquest post.)

“Tolkien” i “All Is True” s’estrenen aquest cap de setmana i ambdues pel·lícules mostren el difícil que pot ser copsar el procés d’escriptura a la pantalla.



Pregunta d’aquesta setmana: Quin és el millor film sobre el procés d’escriptura (o sobre un escriptor)?



Mae Abdulbaki (@MaeAbdu), The Young Folks, pel·lícules amb Mae



“; Shakespeare in Love ”; probablement no us vingui a la ment per a la majoria, però és un bon exemple de les incidències de l'escriptura. Estranya clarament el procés d’escriptura, a la vegada que aborda els negocis del teatre. Simplement, “; Shakespeare a Love ”; segueix el viatge de William Shakespeare ’; s escrivint la seva famosa obra de teatro, “; Romeo i Julieta. ”; La pel·lícula aconsegueix un equilibri entre les lluites de Shakespeare i rsquo; s amb el bloc de l'escriptor i la desagradable passió per escriure que es produeix després dels cops d'inspiració: una inspiració tràgicament breu i comprensiva.

A diversos intervals, la pel·lícula retrata l’emoció de trobar una musa i la gran devastació que comporta el bloc d’escriptor i la incapacitat de posar paraules a una pàgina. El procés d’escriptura és tan sovint difícil de transmetre, però “; Shakespeare in Love, ”; tot i que una mica melodramàtic en alguns dels seus retrats, fa que estiguem en sintonia amb l'energia frenètica i una mica caòtica de Joseph Fiennes ’; Shakespeare, alhora que pot sentir la seva desesperació quan no pot fer res. Complir els terminis el fa estressar, trobar un bon bolígraf (o ploma) per escriure encara més. Acabar un monòleg 'allowfullscreen =' true '>
El pedigrí literari de la pel·lícula de Werner Schroeter, 'Malina', de 1991, pràcticament assegura les profunditats de la vida de l'escriptura: es basa en la novel·la d'Ingeborg Bachmann i el guió és d 'Elfriede Jelinek; protagonitza Isabelle Huppert, que la fúria creativa es troba entre els tresors del cinema modern i la direcció de Schroeter és tan lliurement imaginativa amb imatges com els seus escriptors amb paraules. En la seva visió sense compromís de la inseparabilitat de la vida personal i artística, de les fantasies i realitats dels escriptors, de les crisis immediates i els traumes històrics, la pel·lícula de 'Malina' evoca, com cap altra pel·lícula que he vist, el magma de la necessitat conscient. i energia involuntària que condueix a escriure grans escriptors.



Sara Clements (@mildredsfierce), Reel Honey



La pel·lícula que em ve a la memòria immediatament quan es parla de la representació del procés d'escriptura a la pantalla és 'Can You Ever Forgive Me' allowfullscreen = 'true'>



Stephen King sempre ha tingut un gran avantatge per posar en relleu el procés d’escriptura sovint tediós, solitari i enfurismat (qui mai podria oblidar “The Shining”?). Però de totes les seves històries d’escriptor entelades que han arribat a la gran pantalla, cap ha transmès l’ansietat de l’escriptor més a fons que la “Misèria” dirigida per Rob Reiner, Paul (James Caan) ja és un novel·lista d’èxit, però principalment és conegut. per la seva novel·la 'Misèria'. Per tant, vol formar-se com a artista i connectar-se amb altres públics mitjançant un nou conte d’històries fora del gènere. Com que això pot ser tan terrorífic com vigoritzant, la ment de King (com l’adaptava el guionista William Goldman) considera un element dissuasiu per la forma humana espantosa anomenada Annie (Kathy Bates), un fanàtic que aterroritza Paul a preservar-la tot el temps. La sèrie preferida de 'Misèria' i, per tant, intimidant-la perquè quedi al seu carril. Per descomptat, hi ha fans afeccionats, però el que fa que aquesta narració sigui tan convincent és com capta la veritable por de créixer fora de la vostra zona de confort. I per a un escriptor realitzat que depèn d'un públic adorador es pugui guanyar la vida, com fa Paul, pot ser la cosa més terrorífica de tots.

Luke Hicks (@lou_kicks), Escola de cinema rebutja / One Shot Perfect, Birth.Movies.Death.



Charlie Kaufman és un dels millors guionistes del planeta, per la qual cosa no ha de sorprendre que hagi escrit una de les millors pel·lícules sobre escriptura. 'Adaptació.' (2002) és tan enigmàtic com les pel·lícules. El quadre dirigit a Spike Jonze és un meta-narratiu basat en els intents fallits de la vida real de Charlie Kaufman d'adaptar 'El lladre de les orquídies' de Susan Orlean, que al seu torn es va convertir en el guió de 'Adaptació'. Nicolas Cage interpreta un Charlie Kaufman amb l'escriptor sever. bloc (i ficcionat germà bessó, Donald Kaufman). Les seves complexitats incrustades són meravellosament entretingudes i contemplatives, però també destaca per ser un retrat desconcertant del que se sent veritablement inspirat en un camp de carrera que requereix sagnar la creació inspirada setmanalment, si no és diàriament. Entre altres coses, funciona com una sala de miralls per a què qualsevol escriptor turmentat vagi.

Va arribar al bell mig de la cinquantena banda de Hollywood de Kaufman des del 1999-2004, reservada per 'Being John Malkovich' i 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind'. Meryl Streep (com a Susan Orlean), Chris Cooper i Cage van aconseguir tots els Oscarscar. les nominacions als seus papers –Cooper es va endur a casa– i Kaufman van fer un gènere al millor guió adaptat. Nota: reconec que es tracta d’una subcategoria apilada de la història del cinema. M'agradaria escollir-ne un altre de Kaufman a 'Synecdoche, Nova York'. Però abans que m'enfades per no triar 'Capote', 'Midnight in Paris', 'Barton Fink', 'Wonder Boys', 'Americana Splendor, '' 20.000 dies a la Terra ',' No ficció ', o qualsevol altra opció fantàstica, saben que estic avalat pel totpoderós Streep que va dir que' Adaptació 'era' el millor guió 'que hagués fet mai. llegir. I Déu sap quantes muntanyes de guions que ha llegit.

Jen Johans (@FilmIntuition), FilmIntuition.com



Des de la seva seqüència inicial, on l'insomni Tobey Maguire, que descriu les seves històries a la nit quan no pot dormir, és eviscerat pels seus companys de classe de l'escriptura creativa fins a la incapacitat de Grady Tripp ’; Wonder Boys ”; ho fa tot bé.

matant la vigília

Basat en el llibre de Michael Chabon i brillantment adaptat per Steve Kloves, la pel·lícula celebra la camaraderia artística i la manera com els escriptors escullen, observen i creen històries basades en desconeguts, alhora que es diverteixen a la gelosia acadèmica i professional que va amb el territori. .

Una pel·lícula d’escriptor on el diàleg descriptiu diu tant sobre els personatges que parlen com les persones que parlen, “; Wonder Boys ”; és una de les meves pel·lícules preferides de tots els temps.

Monique Jones (@moniqueblognet), Només afegir color, Ressenyes de mediaversitat, SlashFilm



“; Barton Fink 'és una d'aquestes pel·lícules que sempre m'ha enganxat, parcialment perquè la vaig veure durant una classe d'anglès de 10è grau, tot i que la pel·lícula no tenia res a veure amb el currículum que se suposa que estudiava. Això en si mateix és una història llarga. Però l’altra raó per la qual m’ha enganxat és perquè aconsegueix captar com de solitari i, francament, pertorbador del procés d’escriptura.

Perjudicada, la pel·lícula inclou molts altres elements fantàstics, com John Goodman cridant sobre 'la vida de la ment' i la misteriosa pintura a la paret de l'hotel de Barton, que representa a una dona asseguda a la platja, en realitat. No obstant això, aquests elements es reuneixen per mostrar com es pot convertir la ment en què es queda enganxada al seu món durant hores durant el final. Potser tenir paisatges de pensament existencials com a mínim dues vegades al dia, mentre que escriure és un signe que hauria de buscar algun assessorament, però també crec que és un símptoma del creatiu que tingui una batalla dins d'ells per exercir el millor treball possible.

Aquesta mentalitat existencial és una part més gran del perfeccionisme del que crec que la gent se n’adona, i Barton segurament semblava estar enfrontat amb una mica d’aquella angúnia mentre intentava arrossegar la millor pel·lícula mai. Fins i tot quan Barton va intentar escapar de tot el que va suportar i anar a la platja, la estranyesa el va seguir amb la forma de la misteriosa dona del quadre que realment es trobava a la platja amb ell. La vida creativa és sovint glamuritzada i, de fet, és divertit poder fer res de res. Però de vegades l’energia creativa que hi ha dins de persones amb talent pot convertir-se en una entitat espantosa per la seva capacitat per inspirar-nos en qualsevol cosa. Al final, pot semblar que fantasmes de la vostra ment estan a tot arreu.

Joey Keogh (@JoeyLDG). Editor col·laborador de Wicked Horror, freelance per a Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List



Escriure és una activitat difícil de captar a la pel·lícula de la mateixa manera que la pirateria és, perquè el sovint frustrant procés d’estar assegut davant d’una pantalla de l’ordinador (o, en els bons dies, una màquina d’escriure) durant hores endavant no és. exactament el visual més emocionant per a una audiència. 'L'artista del desastre' va capturar l'incomparable procés d'escriptura de Tommy Wiseau, mentre ell lluitava per fer 'The Room' una realitat, mostrant a l'actor James Franco passejant per habitacions buides, menjant fideus i tot fent una veu de la intensitat que era, essencialment. posant a la pantalla les dificultats del seu procés creatiu, ja que el personatge és literalment verbalitzador i actuant. Les grans pel·lícules de periodisme com 'Tots els presidents homes' o 'Zodíac' acostumen a captar el procés mostrant homes estressats amb samarretes arrugades que assalten entorn a les redaccions que busquen 'la primícia' com la seva vida en depenen, generalment mentre fumen en cadena. o arrosseguen un telèfon fix per darrere, el seu tipus pot trucar al cap de poc.

Més recentment, el guanyador de Best Picture “Spotlight” va capturar amb més precisió la modernitat mundana de la sala de notícies, amb tots els seus bloquejos de ruta necessaris per part d’editors i diverses persones més altes, el seu equip de periodistes investigadors anteriors àpats o temps preciós amb els seus éssers estimats per tal de trencar història molt important. Fins i tot quan semblava que ho havien fet, el cap va tenir cura de que es revisés tot amb una fina brossa de dents abans de donar-li la publicació. Un dels moments més peculiars de la pel·lícula veu Mark Ruffalo apostant pel seu Oscar (perdria davant un altre Mark, Mark Rylance, per Pont dels Espies) amb un discurs melodramàtic sobre la importància de la seva feina i la seva importància ara. Tot i que és un moment complicat en un estudi d’una altra manera tan fefaent sobre el treball dur que ressegueix, el freak-out del personatge de Ruffalo ajuda a visualitzar la lluita interna que passen la majoria dels escriptors quan s’intenta posar les paraules al paper o perquè altres es preocupin per aquestes paraules. un cop acabades

L’escriptura és un procés aïllant frustrant que dóna els seus fruits, eventualment, quan altres persones es preocupen del que s’ha escrit. 'Spotlight' mostra el procés sovint llarg per aconseguir que aquestes paraules siguin llegides, les frustracions de fer que els altres es preocupin per què importen, i l'alliberament final un cop acabat tot. També mostra, més o menys intel·ligent, les conseqüències, quan els telèfons de la sala de notícies van baixant i tot el cicle torna a començar. Aquesta és probablement la part més frustrant de ser escriptor; la feina mai està realitzada. Almenys, no si tenim sort.

Yasmin Kleinbart (@ladysmallbeard), The Young Folks



Quan vaig veure “Adaptació” de Spike Jonze i rsquo; s per primera vegada a una classe d’introducció a cinema, em van recordar una sola persona: jo mateixa. Com a escriptor aspirant, I ’; sempre he trobat que el procés d’escriptura sigui excruent, especialment en l’etapa de retroalimentació. És possible que tingueu la vostra visió de com es reproduirà la història, però és possible que no se sincronitzi amb la visió del formatge més gran.

A 'Adaptació', Charlie Kaufman exposa el procés d'escriptura com una tragèdia grega; Una versió ficcionada d'ell mateix (interpretada pel meravellós versàtil Nicholas Cage) és al plató de 'Ser John Malkovich' que és elogiat pels executors de l'estudi mentre el seu cap està carregat de neguit. Cage ’; s Charlie es dedica a les pràctiques tradicionals de l’ofici i pensa que afegir sexe, drogues i armes de foc és vendre a les masses. El seu germà bessó, Donald (també interpretat per Cage), és tot el contrari i viu per tropes de gènere.

Quan se li dóna a Charlie la desconcertant tasca d’adaptar Susan Orleans ’; El llibre de no ficció, 'El lladre de les orquídies', a la gran pantalla, vol mantenir-se el màxim fidel a la història possible i mantenir-se lluny de qualsevol truc. Tanmateix, tal com sabem del desacordat tercer acte, no va exactament de la manera que ell va imaginar.

Trucar a Charlie Kaufman un enigma seria una infravaloració; A les quatre de les seves pel·lícules, convida l’espectador a la seva ment i exposa les seves inseguretats. La 'adaptació' dóna un aspecte tan íntim a un cap d'escriptor que és difícil no tenir una sensació de síndrome Impostor i després de mirar.

Joanna Langfield (@Joannalangfield), The Minute Movie



És la millor pel·lícula sobre el procés d'escriptura 'allowfullscreen =' true '>



Si bé “Gairebé famós” no és una pel·lícula sobre el procés d’escriptura, per si mateix, és una que tan bé capta la sensació de “altra noia” i “a la vista exterior” que experimenten la majoria d’escriptors. William Miller (Patrick Fugit) va a la carretera amb un grup de rock per escriure una història de portada sobre ells per a la revista Rolling Stone. En el procés, lluita explicant la veritat i explicant la història que la banda vol escriure sobre ells. Com es diu: la veritat és el més fàcil de recordar. Com no sempre es diu: la veritat també és (normalment) el més difícil de dir - i escriure.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Seis Aisle / Screen Rant



Per a mi, la representació més exacta de com és ser escriptor la podem trobar a la comèdia 'Farm Farm' de la gran minusvaloració de 1988 de Chevy Chase, interpreta un escriptor esportiu de la ciutat de Nova York que deixa el seu treball i es trasllada a una pintoresca ciutat petita. a Vermont per escriure la proverbial Gran Novel·la Americana. El procés d’escriptura és descarrilat reiteradament per diverses coses que el distreuen (a les quals qualsevol escriptor pot relacionar-se), els blocs de l’autor (ditto), la seva dona odia la seva obra acabada (ella és internet abans que hi hagués internet), i finalment ha de fer-ho s'adona que està bé d'aconseguir-ho amb allò que és bo, encara que no canviï el món.

Per cert, Chevy Chase dóna una de les seves millors actuacions en una de les seves millors pel·lícules. Per què aquesta pel·lícula no es considera un clàssic de la comèdia és un misteri per a tots els segles. Aneu a veure si mai no en teniu!

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, Film Festival Today



Aquesta és fàcil, ja que només he vist una pel·lícula que recrea amb precisió el procés d’escriptura, almenys com ho he experimentat, i que és la directora Margarethe von Trotta ’; s 2012 “; Hannah Arendt, ”; protagonitzada per la gran Bárbara Sukowa com a intel·lectual titular. Bona part del que veiem que fa Arendt mentre treballa en el seu llibre seminal del 1963 i ldquo; Eichmann a Jerusalem ”; és seure i mirar, pensar. Sí, ella escriu, ja sigui mitjançant ploma i / o màquina d’escriure, però ella pensa principalment (i d’alguna manera, s’ho cregui o no, això es representa d’una manera cinemàticament dinàmica). I és que allò que escriu tan sovint és: pensar. Hi ha ràfegues de creativitat, però sobretot es tracta de formular idees, de reunir-les, potser fins i tot de retardar-se fent altres coses. Una pel·lícula sobre mi escriure implicaria molta multitasca fins al gran moment en què puc centrar-me en la tasca principal que hi ha. O, com Arendt en aquest biopic (no és que jo em compareu amb ella de cap manera), m’estic asseient, m’assec, tinc ritme i miro el sostre, per la finestra, etc. O jugo amb el meu gos. Però el 75% del meu temps d’escriptura, almenys, el dedico a escriure. Doncs gràcies, Margarethe von Trotta, per haver fet aquesta pel·lícula que obté només escriure.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out Nova York



Qualsevol escriptor, fins a cert punt, es preocupa de ser descobert com un frau. És un estil de vida que es pot sentir perillosament vaporós. Per dramatitzar aquesta ansietat —i per crear l’atractiu més espantós de les pel·lícules a partir d’una pila de paper—, “The Shining” és, molt lluny, la veritable representació del que significa ser escriptor, en els moments més foscos que tots coneixem. Tant en aquest muntatge es transmet a la màquina d’escriure: l’escriptura no és res més que desplegar la mateixa frase muda de maneres artístiques: estrofes, paràgrafs, poemes, gruixudes lloses de repetició. S'han perdut mesos i mesos de 'treball' (i cap joc). Talla la cara de Shelley Duvall, i tota la seva identitat com algú casat amb un escriptor comença a esmicolar-se. És el motiu pel qual es troben en el primer lloc a Overlook, per la qual cosa pot acabar el seu llibre. El cop de mort arriba quan Nicholson pregunta, 'com t'agrada' allowfullscreen = 'true'>



Com la majoria de les pel·lícules fantàstiques, 'Ruby Sparks' és molt més que el tema que es discuteix, que és el procés d'escriptura. Paul Dano és Calvin, un altre escriptor que s'ha trobat incapaç d'escriure anys després que la seva primera novel·la fos publicada per a una aclamació crítica i comercial. Fins a això, té un somni amb una noia (i el fet que sigui una nena és molt l’objectiu) que finalment l’inspira a començar a escriure de nou. Comença a enamorar-se de la seva creació, a qui nomena Ruby Sparks (Zoe Kazan), només que un dia troba que Ruby no només ha aparegut màgicament al seu apartament, sinó que creu que ja estan en una relació.

Escrit per la mateixa Kazan, 'Ruby Sparks' tracta sobre com el propi procés d'escriptura pot deformar la nostra perspectiva i relacions. Després que Calvin constati que encara pot controlar Ruby a través de la seva redacció, la seva inseguretat l’empeny a mantenir Ruby a la seva vida de qualsevol manera que pugui, culminant en una de les finals més emocionants que mai he vist a la pantalla. Es manté una potent acusació sobre la quantitat de homes que creen casualment històries i papers per a que les dones puguin portar una vida pròpia, amb conseqüències horroroses per a aquells que no poden o no volen complir-los.

P: Quina és la millor pel·lícula que actua actualment als cinemes?

A: “Color Ràpid”



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents