10 pel·lícules animades estranyes

Gairebé cada setmana sembla que hi ha una nova pel·lícula d’animació publicada als múltiplex (moltes d’elles amb el costós i molest format 3D), de manera que es necessita un tipus especial de pel·lícula per sortir del (majoritàriament) paquet animat per ordinador. És per això que és tan bonic denunciar que 'Rango', el surrealista espaguetis Gore Verbinski occidental (que interpreta a Johnny Depp com a camaleó a la recerca de la seva identitat), és profundament estrany. Aquest tret, juntament amb la seva magnífica animació que deixa caure la mandíbula, la fa destacar, orgullosa i orgullosa, i hauria de garantir una vida llarga i fructífera (si no és un èxit comercial i una acceptació immediats).



Hem decidit fer una ullada enrere a les joies d’animació estranyes que han palpitat el paisatge dels dibuixos animats al llarg dels anys, sobretot abans dels musicals d’animació de Disney, els meravellosos de Pixar per la part bona i el pop comestible de DreamWorks culturalment experimentat pel mal. multiplexos. Tant de bo que 'Rango' permeti obtenir més varietat al mercat (la seva classificació PG ja impedeix alguns límits). És una cosa molt bona que deixa amb tanta orgull la seva bandera freak. Aquí teniu alguns dels nostres favorits d’anys passats.

“; Submarí groc ”; (1968)
Per tota la seva al·lucinogènia, que la converteix en una de les preferides per a les marques de la nit tardana, 'Yellow Submarine' perdura gràcies a la seva dolçor inherent, com un segment de 'Sesame Street' animat de forma anticipada sortit dels rails. En lloc d’intentar jutjar la pel·lícula basant-se en qualsevol mena de coherència narrativa o habilitat de narració de contes (bàsicament relacionant-se amb els Blue Meanies, una banda de monstruoses cretines, i el seu atac a la voluntat lliure, la imaginació i la genialitat general, tot allò animat. Els Beatles destaquen), la pel·lícula funciona millor com una mena de jukebox musical, ple de referències a la banda i a la seva composició de cançons (fins i tot si els músics mateixos van participar només mínimament). L’animació, per tota la seva primària cruditat, té un encant fàcilment divertit, amb una licuoritat de flors al moviment dels personatges (i al vehicle submarí titular). Dècades abans de la desastrosa de Julie Taymor, 'Across the Univers', 'Yellow Submarine' era una carta d'amor més eloqüent a Beatles Lore i Miscel·lània, i un infern de molta més diversió per mirar.



“; The Plague Dogs ”; (1982)
Amants dels gossos, abandoneu tota esperança, vosaltres que entreu aquí Basat en la novel·la de Richard Adams, que abans va escriure “; Watership Down, ”; i dirigida per Martin Rosen, que també va estar al darrere de la versió animada de la primera prova sanguínia basada en conills d'Adams, “; The Plague Dogs ”; es refereix a un duo caní que s’escapa d’una instal·lació de proves d’animals. Tot i que sospitem que no tenen molt de temps per viure (un d’ells esporta un crani parcialment exposat), són caçats per oficials de la llei que creuen que els gossos porten una malaltia. Malgrat una magnífica animació de llibres de contes i un fort treball de veu de John Hurt i Christopher Benjamin, “; The Plague Dogs ”; sembla principalment interessat en els intents possiblement inútils dels gossos de sobreviure un altre dia malgrat un territori desconegut i la incertesa sobre els aliments, amb la promesa indubtable d’un refugi segur just a l’horitzó. Mireu un dels finals més esmicoladors que probablement podreu veure a qualsevol pel·lícula d'animació mai.



“Spirited Away” (2001)
Per als ulls occidentals, com a mínim, cap obra d’Hayao Miyazaki no és exacta: les trames de Studio Ghibli inclouen nens que fan amic de l’esperit forestal al Japó de la postguerra, una bruixa que inicia un servei de missatgeria i un bi-avió antifeixista. pilot que s’ha transformat en porc. Però, fàcilment, la seva obra més obliqua, 'Spirited Away' va ser, feliçment, també la més aclamada (guanyant l'Ós d'or i el millor Oscar animat) i el més reeixit comercialment. Començant, tot i que breument, en el món real, Chihiro, de deu anys, es troba amb un parc d’atraccions abandonat i veu que els seus pares es transformen en porcs davant dels seus ulls. El seu nom és robat per una bruixa, ella fa amistat amb un noi que en realitat és un drac, el salva de les aus de paper i el fa tosir. I només va ser la primera meitat. Les imatges són realment extraordinàries (amb prou feines hem ratllat la superfície), però funcionen amb un propòsit: un dels contes de la majoria d’època més emotius des de “Alícia al país de les meravelles”, i fins i tot fins i tot més atractiu que el conte de Lewis Carroll.

“; Planeta fantàstic ”; (1973)
Aquí teniu un film que fa un petó a la idea de pel·lícules de culte extravagants a la boca. El director René Laloux i l’artista Roland Topor s’uneixen a aquesta ciència de ciència-ficció curta i estranya, exigint tant l’atenció com la interpretació, ja que revelen les seves maneres (mai forçades) de merda. En un planeta alienígena, els humans (coneguts com Ohms) són conreats per una raça alienígena coneguda com Draags, que són éssers espirituals gegants que tant mantenen Ohms com a mascotes o els prohibeixen la civilització amb un cicle de extermini ocasional. La narració segueix a la mascota Ohm Terr que acaba aprenent la cultura Draag i escapant-se al salvatge, difonent la seva saviesa a una tribu religiosa poc desitjable i religiosa. Laloux, com a professional, manté el diàleg al mínim i permet que la estranyesa parli per si mateixa (en lloc del tan poc comú personatge de 'principiant', que ha de tenir tot explicat com Ellen Page a 'Inception'), centrant-se sobre els rituals i relacions de les dues societats amb la vida salvatge. Aquí hi ha algunes metàfores ardents, definitivament, però si aquesta no és la vostra tassa de te, probablement inclogui la banda sonora més gran mai. A més, amic, pots aconseguir cuinar-lo totalment.

“; Metall pesat ”; (1981)
Repassant el 'Heavy Metal', que recentment es va dirigir al gloriós format d'alta definició de Blu-ray, el que es fa molt evident és la influència que la segona història de l'antologia solta, tits i sang (basada en el culte de la ciència). revista fi de la mateixa època), tenia a la pel·lícula 'El cinquè element' de Luc Besson. Com 'Element', es troba al voltant d'un gran grup de taxistes de la ciutat de Nova York (Richard Romanus), que topa amb una bella noia amb una secret i sense voler es converteix en la seva aliada. La resta de la pel·lícula segueix sent molt maca (és fantàstica veure obres d’art d’icones com Richard Corben, a la pantalla, movent-se), però l’estil d’animació erigent i sovint és massa complicat per gaudir-ne del tot. Una part és deguda a la baratesa de la pel·lícula, una altra part a causa de les imatges sovint rotoscopiates (una mena de captura primerenca de moviment), però molta cosa té a veure amb l'actitud de 'Heavy Metal': el material d'origen era definitivament 100. % 'Merda', per què ha de ser la pel·lícula diferent?

“Coonskin” (1975)
Ralph Bakshi ’; s una combinació innovadora de pel·lícules d’acció en viu i animades, relacionades amb tres animals afroamericans que s’eleven a les files dels criminals a Harlem, són abrasius, agressius, prohibits, reembalats i, fins ara, bloquejats fins ara. A mesura que agafen els oficials de la llei de la llei i de la torba, el trio sura de l'acció en directe a l'animació, a mesura que es mouen per la història i la iconografia afroamericanes, explotant les caricatures racistes del negre de finals del segle XX. Ens mostra la profunda arrelament de la nostra societat a les imatges que apareixen a la pel·lícula quan veus “; Coonskin ”; Avui i adonar-se del poc que ha canviat, cosa que parla malament a la societat nord-americana, tant com ho fa amb el poder durador d’una de les millors i més confrontades obres de Bakshi ’;

“; Les aventures de Mark Twain ”; (1986)
En algun moment no fa massa, un curiós clip va rondar a internet, un que va involucrar tres nens claimats i una criatura que parlava de la mort, la inutilitat de la humanitat i alguns altres temes inquietants i reflexius amb veu espel·lent. Simplement titulat “; Banned from TV, ”; Els veterans experimentats es van dir ràpidament que es tractava d’una seqüència del “Les aventures de Mark Twain de 1986” de Will Vinton, el primer llargmetratge que es va animar completament amb argila. En aquest conte, les llegendes de Twain, Tom Sawyer, Huck Finn i Becky Thatcher, fan un tomb sobre el dirigible de l'autor i es dirigeix ​​en un curs de col·lisió cap al Cometa de Haley, trobant diferents personatges de la seva filosofia al llarg del camí. Res de la pel·lícula no és tan estrany com el clip de dalt (alguns càmeres de televisió fins i tot van arribar fins a tallar-lo de la retransmissió), però no us equivoqueu: és un viatge àcid, des de la granota de mascotes deformant fins a la història extensa d'Adam & Eve, tot culminant amb Twain trobant la seva mitja 'fosca'. És un antic tresor que val la pena revisar, sobri o no.

“; The Tune ”; (1992)
Sens dubte, qualsevol de les funcions animades de Bill Plympton encaixaria còmodament a la llista, però és el seu estrany debut musical que segueix sent el més proper al cor. Després del compositor Del, buscant escriure la cançó perfecta amb la intenció d’impressionar tant el cap com la màxima expressió, el realitzador aprofita totes les oportunitats d’aquesta encantadora col·lecció de vinyetes per mostrar la estranya puresa, amb algunes cançons enganxoses per a un bon missatge. Plympton (conegut com l’home que va desaparèixer Disney) ha estat sovint rebutjat (injustament) per tenir un estil cru, però aquells que són menys ràpids per descartar la seva sensibilitat de lo-fi trobaran molt a apreciar, especialment en la seva capacitat d’il·lustrar transformacions i el to únic que aporta el seu estil. “The Tune” és completament salvatge, impulsat per un desig juvenil que encara se sent fresc i divertit gairebé dues dècades després. A més, com no us pot encantar una pel·lícula que mostri aquest tipus de geni còmic?

“; El món embruixat de El Superbeasto ”; (2009)
Si alguna vegada heu tingut la inclinació d’obrir el crani de Rob Zombie i mirar-lo per dins (i el senyor sap que molts ho vam fer després de “Halloween”), estalvieu-vos el problema i només mireu “El món embruixat del Superbeasto”. Calamitós fins al punt d'una gairebé incomprensibilitat, la pel·lícula té lloc en una realitat alternativa on resideix cada ghoul de terror, fantasma i goblin. John Hurt, de 'Alien', es troba en un bar al costat de Jack Nicholson de 'The Shining'. de coses. El nostre heroi, El Superbeasto (Tom Papa, que també va co-escriure la pel·lícula), és un director i antic lluitador. Treballa al costat de la seva germana, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), una guineu que dona un cop de cul, ja que treballa per fer caure al vilós doctor Satanàs (Paul Giamatti). El 'Superbeasto' actua com un compendi d'una pel·lícula a l'obra de Rob Zombie: personatges de 'The Devil's Rejects', el seu remake 'Halloween', fins i tot el faux tràiler d'explotació nazi que va preparar per 'Grindhouse'. És una mini-obra mestra i l'única pel·lícula contemporània que evoca realment l'esperit arcà de Ralph Bakshi.

“; Un escàner foscament ”; (2006)
La segona funció animada de Richard Linklater (i, siguem sincers aquí, probablement l'última) va evidenciar, en gran mesura, les trampes intel·lectuals que van evitar que 'la vida despertant' fos entretinguda. En lloc de fer filosofia sense objecte per filosofar, Linklater va triar una novel·la de Philip K. Dick sobre un agent de les drogues (Keanu Reeves) que es converteix en ostatge de la seva pròpia addicció. Tan desprenent com engrescador, l’animació rotoscòpica impressionista i impressionant és l’adequat perfecte per al material: quan els personatges se senten inquiets o alts, l’animació lluita en conseqüència. Però la cosa més important és el “vestit de lluita”, una disfressa que els agents fan servir per ocultar les seves identitats. Una massa en canvi constant (una 'falta de difusió', com diu un personatge de la pel·lícula), igual que la pel·lícula, és impossible de fixar-la cap avall … o treure els ulls.

Mencions honorífiques: hi ha algunes excepcions evidents que ens han faltat i algunes fotografies més obscures. “Pink Floyd’s The Wall” és bastant llunyà, però no està completament animat i, si, com aquest escriptor, no podràs estar de banda ni de la banda ni de Alan Parker (amb algunes excepcions), no és el rellotge més fàcil. 'Watership Down', com el seu conegut successor anterior, són coses de malsons; No és estrany tant com molest, però tot i així poderós.

'Fritz The Cat' és la més coneguda de les obres de Ralph Bakshi, és (molt lleugerament) menys provocativa que 'Coonskin' i continua sent bé. Confieu en nosaltres, no ho heu vist fins que no ho heu vist mentre estava sota la influència, projectant-se al costat de 'The Wizard of Oz' en un magatzem d'Escòcia. De tots els treballs del desaparegut Satoshi Kon, 'Paprika' podria ser el més estrany, un paisatge de somni visualment impressionant que els nerds de Manga es delectaran en dir-vos que Christopher Nolan es va partir per 'Inception' (tot i que, més enllà de la premissa bàsica i una parella. d’imatges similars, les dues pel·lícules tenen poc en comú).

En el costat més obscur de l'espectre, no és del tot sorprenent que el musical 'Shinbone Alley' no hagi agafat pas, essent, com és, un poeta reencarnat com a panerola després de suïcidar-se, però no deixa de ser entretingut veure. “Anys-llum”, de l’animador francès Rene Laloux, és tan estrany com s’esperaria que una imatge de ciència-ficció protagonitzada per Glenn Close com el líder amb cap d’ala d’una societat utòpica, mentre que el flamí cubà “Els vampirs a l’Havana” és bàsicament el Versió de Hanna-Barbera de “True Blood”. També hi ha moltes més obres de Bill Plympton. tant 'Em vaig casar amb una persona estranya!' com 'Mutant Aliens' és sensible veure si us agrada 'The Tune'. - Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents