10 Thrillers psicosexuals obligatoris

Aquest cap de setmana, 'Efectes secundaris, ' Steven SoderberghLa darrera pel·lícula teatral s'obre a tot el país. Està protagonitzat un thriller psicosexual i estrany en el context de la indústria farmacèutica Channing Tatum, Jude Law, Rooney Mara, i Catherine Zeta-Jones i és, segons el nostre comentari, més que val la pena els vostres diners aquest cap de setmana. Mentre que la pel·lícula gira i gira i salta pels gèneres, Soderbergh ha estat oberta sobre que la pel·lícula és un homenatge a una marca particular de thrillers psicosexuals, amb 'Atracció fatal”Va citar una de les inspiracions del director.



Així doncs, per preparar-vos per als “efectes secundaris”, vàrem pensar que descrivíem deu grans exemples del gènere, alguns dels quals probablement van inspirar l’equip “Efectes secundaris” i que val la pena revisar-los en diversos graus. Llegiu-lo amb algú que estimeu. O amb algú amb qui vareu dormir al costat que, sens dubte, tindrà una pausa psicòtica, feu bullir el conill de la vostra mascota i tractarà de matar-vos. De qualsevol forma.

'Psico' (1960)
Mentre Alfred HitchcockLa seva obra mestra “Psico'Sovint es cita com el principal edifici per al gènere slasher, inspirant tot, des de'Halloween'A'Silenci dels anyells”(Una pel·lícula basada també en part en les gestions de la vida real de l'infamil assassí Ed Gein) també es podria citar com un dels primers thrillers psicosexuals honrats a déus. La part psico s'escriu al títol, la majoria de les quals es refereix a Norman Bates (Anthony Perkins), un solitari nebodós que mata sense pietat a les dones joves que tenen la desgràcia de revisar-se al seu motel desordenat a la carretera. Ha tingut una gravetat (i aquí és on entra la part sexual) Complex edípic; enamorar-se de la seva mare, excavar el seu cadàver (després que ell l’enverinés) i assumir la seva personalitat per dur a terme les seves gestes diabòliques. La seva repressió sexual desencadena conseqüències assassinades, desencadenades, en el transcurs de la pel·lícula, per la jove Marion Crane (Janet Leigh), que no és més que el sexe, la seva escena introductòria l'ha dedicat a un assaig solter (!) del migdia. Fins i tot la seva roba interior la traeix: després que li hagin robat una quantitat important de diners de la feina, el seu sostenidor passa de blanc virginal a negre. És una cosa progressiva, progressiva, sobretot per al 1960, excusa per un mestre de suspens a la part superior del seu joc. No presenta molt bé l'aspecte del triangle amorós que és un element bàsic del gènere, tot i que podríeu argumentar que es forma un triangle de tipus entre Leigh, Perkins i John Gavin, com l'amant lleugerament de fusta (però decidit) de Marion Ah, i sempre hi ha mare ...



“Calor corporal” (1981)
Scott Z. Burns ha citat Lawrence KasdanÉs un responsable sexual amb 'Doble indemnització'Com una de les seves principals inspiracions en'Efectes secundaris', I és fàcil veure per què. 'Calor corporal', Que va marcar el debut en la direcció de Kasdan (llavors coneguda principalment com a escriptora de taquilles fantàstiques'Raiders of the Lost Ark”I“L’Imperi s’ataca'; George Lucas va tornar el favor al servir com a productor no acreditat aquí) i la primera actuació de Kathleen Turner (en un paper que ajudaria a definir la seva carrera professional i a ennuvolar-lo en una fumada sexualitat), li preocupa un advocat descarat (William Hurt), que tracta una aventura amb Turner, que és l'esposa d'un poderós empresari local (Richard Crenna), amb conseqüències mortals. La ubicació de la pel·lícula a la Florida li proporciona alguns detalls del gòtic sud sud-enganxós, com a Tennessee Williams obra de teatre que sembla tenir un paper Mickey Rourke com a terrorista domèstic prototípic que dóna a Hurt una bomba casolana. La ubicació no és l’única cosa que fa calor a “Body Heat”; les escenes sexuals tenen un poder singular i explícit, ajudat en part pel compositor de Bond John BarryÉs la seva cinquena cinematografia Richard Kline i l’atractiu cru i fresc de Turner. És tan magnífica, tan sofisticada, que és fàcil veure per què els homes farien coses molt dolentes només per mantenir-la.



“Body Double” (1984)
Si hi ha un rei del gènere psicosexual, doncs? Brian De Palma Probablement hauria de ser la que porti la corona. Començant amb el seu llargmetratge de debut, 'Murder A la Mod”(1968) i continuant fins a“Passió”(Que es llançarà a finals d’aquest any), De Palma ha treballat temes d’obsessió, violència i traïció, en particular durant una sèrie de pel·lícules rendibles i molt controvertides dels anys 70 i 80. (Detallat amorosament al recent i pseudoacadèmic llibre “Un-American Psycho”De Chris Dumas.) Mentre 'Vestit per matar'Potser és el més psicosexual del seu apogeu psicosexual, hi ha una cosa més tímida i divertida'Doble del cos', El seu clàssic inèdit de l'època, que va ser llançat injustament sota l'autobús per percebre uns personatges misoginístics i el que els crítics van veure com a massa voltes en la lògica en la narració onírica de De Palma. (Ha admès algunes coses de la pel·lícula, tot i que no funciona). Però és per totes aquestes raons, i malgrat això, que 'Body Double' és una delícia tan descarada. Com 'Vestit per matar', que cessa liberalment de 'Psico'' Body Double 'troba que De Palma reia a Hitchcock, en aquest cas'Finestra posterior'Amb un actor en lluita (Craig Wasson) acceptant fer la casa per a un amic. Després de veure els trets que una dona va morir (en una seqüència que va causar el crit públic) es veu atropellada per un simulacre fàl·lic gegant), la va atraure al món subterrani de la pornografia de Los Angeles. (Originalment estava pensada com una pel·lícula de micro-pressupost amb una qualificació NC-17.) 'Body Double' és més barat que 'Bufar', Obra mestra de De Palma, però no deixa de ser una joia de corona brillant per al rei del thriller psicosexual.

“Instint bàsic” (1990)
Com moltes de les nostres pel·lícules de gènere més estimades d'aquesta llista, 'Instint bàsic', Que va protagonitzar el rei thriller psicosexual Michael Douglas (que no només va protagonitzar el clàssic “Atracció fatal' però també 'Divulgació' - La seva dona, Catherine Zeta-Jones, cultiva a 'Efectes secundaris“) I un jove Sharon Stone, és un riff molt fluix Alfred Hitchcock, en aquest cas, el clàssic de sempre del mestre 'Vertigen'. Com aquesta pel·lícula,' Basic Instinct 'comparteix un muntatge de San Francisco i una bombeta rossa amb un pes de rossa. A diferència del 'Vertigen', 'Basic Instinct' presenta guèisers de sang i sexualitat explícita (que s'havia de tonificar per al seu llançament inicial teatral per obtenir una classificació R). Paul Verhoeven havia fet una pel·lícula semblant abans de gairebé una dècada abans als seus Països Baixos (la més desil·lusionada “Quart home“), Per la qual cosa el material era familiar per a un autor que, armat amb un guió afilat de la navalla per un thriller psicosexual Joe Esther, ho feia palpable per a públics moderns. Si bé la pel·lícula és probablement la més recordada per la seva famosa escena de crues de les cames (que, tenint en compte els hàbits de preparació actuals, segurament seria encara més reveladora en aquests dies ...), no deixa de ser una pel·lícula fantàsticament entretinguda, salvatge i elegant, en la qual tot el thriller psicosexual. les caselles estan marcades (triangle romàntic, assassí acusat, addicció, dimonis a l’armari), però d’una manera que no sembla perfuntiva o semblant a l’obra, però en canvi és definitiva i galvanitzant. Després de 'Basic Instinct', molts van intentar replicar el seu èxit creatiu i comercial: cap va fer.

“The Skin I Live In” (2011)
A nivell comercial, Pedro Almodovar sempre ha estat desgraciadament menys apreciat, però aquesta resposta es va fer absolutament mistificadora quan, fa només un parell d’anys, Almodovar va pronunciar “La pell on visc', Un thriller psicosexual homosexual divertit, sexy i espantós que va ser completament accessible, però massa ignorat (va ser la pel·lícula amb més reconeixement del director als Estats Units en més d'una dècada). De la seva filmografia es desprèn que està profundament endeutat de les obres de Hitchcock, però també li agrada l'aproximació més arcada de Brian De Palma. Va poder sintetitzar aquests estils en 'The Skin I Live In', refinant una cosa que va intentar uns anys abans en 'Mala educació', I vaig sortir amb una de les seves millors pel·lícules còmiques més fantàstiques, més fosques. Parlar de la trama de 'The Skin I Live In' arruïnaria la diversió, doncs el thriller està ple de psiquis i obsessions sexuals (fins a gairebé Frankenstein-ian), completat amb doppelgangers i intenció assassina. També és realment real, molt calorós i realment estrany. Antonio Banderasretrobant-se amb Almodovar després de gairebé vint anys de diferència, ofereix una de les seves millors actuacions, com un cirurgià esteticista contusió que es desprenia de la mort de la seva dona i la seva filla, mentre que la caiguda de la mandíbula. Elena Anaya és l’objecte del seu desig. Els aspectes i detalls de la relació es revelen de manera fragmentària a mesura que la pel·lícula es mou cap endavant, cap endavant i cap enrere en el temps, amb una sorprenent quantitat de xifra. I la “gran revelació” és un dels millors girs de la memòria recent.

“Atracció fatal” (1987)
Probablement el “Ciutadà Kane”Del gènere thriller psicosexual (va ser nominat a sis premis acadèmics importants, inclosos la millor imatge i el millor director),“Atracció fatal”Va ser extremadament influent: va generar innombrables imitadors i servir Steven SoderberghLa inspiració principal per a 'Efectes secundaris'. Sí, els elements psicosexuals són excel·lents i són molt intensos, però les coses domèstiques tenen tanta ressonància. Michael Douglas, com un advocat a la ciutat de Nova York, una mica ambigu i moral, té una meravellosa vida domèstica amb la seva dona (Anne Archer) i adorable filla. Aleshores, un cap de setmana decideix cargolar-se amb la dona calenta però descaradaGlenn Close) es reuneix en una festa i després ha de treballar. És aleshores quan les coses van cap al sud i ella exemplifica la part “psico” del thriller psicosexual. Una fabula de precaució per a l’ànima ànima de Reagan, “Fatal Attraction” va ser dirigida meravellosament per un estilista perenne subestimat. Adrian Lyne, que s’assegura que les coses “psico” són realment seques i espantoses (el tall del canell continua sent intens) i que les coses “sexuals” són realment calentes (i prou gràfiques per al 1987, aquesta mamada de l’ascensor, wowee). Igual que les pel·lícules de De Palma i posteriorment 'Instint bàsic', 'Fatal Attraction' van tenir els seus detractors, inclòs una destacada escriptora feminista Susan Faludi, que va ressentir la representació unidimensionalment insana del personatge de Close i l'actitud més ambivalent de la pel·lícula davant els pecats de Douglas. (Un tall inicial de la pel·lícula va tenir un final més ressonant per a Close, però el públic de les proves no va respondre bé, cosa que va suposar un resoldre massiu de tres setmanes que va alterar dràsticament el clímax.) És un dels thrillers psicosexuals més grans de tots els temps. i encara el millor. Qui vol guisat de conill?

'Lligat' (1996)
Com a Els Wachowskis provat amb 'La matriu', Amb elements manllevats de pel·lícules antigues de kung fu, animes japonesos poc estimats i novel·les ciberpunk grogoses, són molt bons a l'hora de combinar coses que els encanten en paquets nous i emocionants. Amb 'Lligat', Ho van fer a una escala molt menor, fent referència a thrillers psicosexuals dels anys 80 amb influències de cinema noir i detectives més antigues i amb una sana dosi de cultura S&M gai per crear el sorprenent debut, sovint brillant, que es va reduir al mínim ( El pressupost de la pel·lícula era probablement inferior a un episodi mitjà de 'Joc de trons“), La pel·lícula tracta de dues dones (Jennifer Tilly i Gina Gershon) que es converteixen en amants i, després, assoleixen un complot per robar 2 milions de dòlars al descarat novio mafiós de Tilly (Joe Pantoliano). És bastant, però l’angle lesbic, sobretot en aquell moment, va ser força revolucionari, fins i tot si els thrillers anteriors, particularment el “Instint bàsic” d’uns anys abans, jugaven amb un concepte similar. (La representació de l'homosexualitat a 'Lligat' és molt més positiva, la pel·lícula serveix gairebé com a resposta als elements menys progressius de la pel·lícula de Verhoeven). Fins i tot amb un pressupost minúscul, The Wachowkis va ser capaç de fer una pel·lícula molt elegant (els encanta els seus pisos en blanc i negre), i els actors es comprometen plenament amb els personatges, fins i tot quan les coses es tornen cada cop més violentes i estranyes. Un thriller psicosexual amb un cor, “Bound”, continua bastant bé.

“Dead Ringers” (1988)
Només pensant en 'Dead Ringers”Ens dóna la voluntat. Basat, molt a poc a poc, en la vida de Stewart i Cyril Marcus, bessons que van ser trobats morts al seu apartament de Manhattan junts, David CronenbergVeu la pel·lícula Jeremy Ferros interpretar a ginecòlegs bessons que pertanyen a la mateixa dona (Genevieve Bujold) i es tornen psicològicament incòmodes. Si bé té les seves arrels a la vida real, hi ha una sèrie d’elements fantàstics, Cronenberg-ian, a la pel·lícula, com l’obsessió dels metges per les “dones mutants” i les seves eines dissenyades artísticament per treballar-les. A més, la pel·lícula de vegades sent com una exploració literal dels temes que Hitchcock (i més tard De Palma) va treballar tan bé, particularment l'obsessió pel 'doble' fet de carn perquè els personatges protagonistes siguin bessons. Els ferros, per la seva banda, són absolutament impecables (la seva actuació li va assegurar una nominació a l’Oscar, una raresa per a un jugador de Cronenberg), donant a cada germà el seu propi conjunt de tics i trets psicològics. A mesura que la pel·lícula baixa a la bogeria, es manté fresca. A diferència de la majoria de thrillers psicosexuals que es fan més frenètics a mesura que avança la pel·lícula, 'Dead Ringers' planeja, cosa que la fa encara més desapercebuda. Les dones mutants també necessiten amor.

'La noia amb el drac del tatuatge' (2011)
Quan és director David Fincher va decidir llançar el barret a l’anell del thriller psicosexual, es va fer gran. 'La noia amb el tatuatge del drac', Una adaptació de la ridiculament popular novel·la sueca de Stieg Larsson, és una èpica psicosexual: una amb desenes de personatges, acció que es desenvolupa en dos períodes de temps separats i una seqüència de títols que suggereix la versió del mal, S&M, d'una pel·lícula de James Bond. La pel·lícula es basa en la relació molesta entre un editor difamat (Daniel Craig) i un pirata informàtic punk, possiblement autista (Rooney Mara), que són contractats per resoldre un misteri d’assassinat dècades. Tot sobre 'The Girl with the Dragon Tattoo' s'adapta al gènere, incloent-hi la relació entre Craig i Mara, que sovint es torna foscament sexual, però mai no es pot descriure com a romàntic (hi ha un gran moment en què es veu afectat per un pensament enmig del sexe. però ella no el deixa aturar-se fins que no es baixa); Fins i tot hi ha un aspecte del triangle amorós perquè Craig també és el lloc del seu editor Robin Wright. (Al llibre dorm encara més.) Mara, en el seu primer gran paper principal, té absolutament el paper molt difícil (inclosa la sexualitat nebulosa que oscil·la entre els afers amb les dones i els homes) - ella és Lisbeth. Per descomptat, també hi ha dobles, a més d’incest, nazisme, tortura, violació, venjança i un assassí en sèrie que, un cop ha tingut a Craig lligat, demana: “Mai havia fet cap home abans. A menys que compti el meu pare. ”Fincher li agrada clarament aquest tipus d’històries (també és un“Chinatown'Obsessiu), però volia fer quelcom més gran, més atrevit i més implacable. Va triomfar.

“Edge retallat” (1985)
Notable per ser el primer thriller psicosexual escrit per un prolífic guionista Joe Esther - qui continuaria per exemplificar el millor ('Instint bàsic') I el pitjor ('Esvelt, ''Jade') Del gènere -'Edge retallat'És sexy i intel·ligent, principalment per definir les convencions del gènere en el marc d'un drama d'aula. (Cal destacar que en la seva llarga i ridículament divertida biografia, Eszterhas considera tots els seus thrillers com a escombraries absolutes, injustament.) Després que la seva dona sigui assassinada (i la paraula “gossa” s’arrossega en sang a prop del seu cadàver), Jeff Bridges és acusat d'assassinat (un advocat del districte delgado jugat de manera amenaçadora) Peter Coyote). Glenn Close és l’advocat llampant contractat per Bridges per esborrar-ne el nom, i finalment dormen junts, tot i que la seva relació hauria de ser totalment professional i, sí, està acusat d’assassinat. Però bé, el cor vol el que el cor vol. 'Jagged Edge' és ajudat pel seu fantàstic guió (podeu veure per què Eszterhas es convertiria en una sensació en els darrers anys) i per algunes actuacions realment meravelloses, particularment per Close, Bridges i Robert Loggia, juga a un detectiu privat Close contracta per investigar el cas (una actuació que va encastar a Loggia una nominació a l'Oscar). Tot i que una mica menys substancial que el de 'Instint bàsic' o 'Calor corporal',' Jagged Edge 'és encara un dels millors thrillers psicosexuals del període i, almenys, és certament molt superior a' Jade 'o' Sliver '.

Pensaments? Què escolliu el millor 'thriller psicosexual'? So en els comentaris a continuació.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents