10 pel·lícules obligatòries al Festival Internacional de Cinema de Berlín 2018

“Illa de gossos”



Quan el festival internacional de cinema de Berlín 2018 s’inicia aquest dijous, el primer gran festival europeu de l’any es desencadenarà gairebé 400 pel·lícules de totes les formes i mides. Des d’estrenes d’alt perfil com Wes Anderson ’; s entrada nocturna d’obertura “; Isle of Dogs, ”; a ofertes agosarades de brillants directors europeus com Christian Petzold i Corneliu Porumboiu, i una àmplia gamma de treballs de cineastes emergents de tot el món, la Berlinale és una cornucòpia increïblement eclèctica (i gairebé aclaparadorament) del nou cinema.

infern o aigua elevada sota demanda

Llegeix més: El director de Berlinale, Dieter Kosslick, renunciarà al festival després del 2019

IndieWire estarà sobre el terreny a Alemanya i us oferirà les novetats de Potsdamer Platz. Aquí teniu les 10 funcions que ens fa més il·lusió veure al festival d’aquest any.

“; Eva ”; (Benoit Jacquot)

'Eva'

Si es tracta de Huppert, hi estem aquí. No hi ha cap festival europeu de cinema decent al menys una aparició d’Isabelle Huppert, i ’; volem denunciar que la Berlinale del 2018 ofereix a la gran actriu francesa un altre paper protagonista, interpretant el personatge titular del darrer drama eròtic de “; Farewell My Queen ”; director Benoit Jacquot. Adaptat del llibre de James Hadley Chase, “; Eva ”; narra la història d’un jove oportunista anomenat Bertrand (Gaspard Ulliel) que roba un manuscrit final del dramaturg i rsquo; s obra l’obra sota el seu propi nom. De sobte famós i encarregat de crear una altra obra de semblant meravella, Bertrand comença a veure una misteriosa i manipuladora dona gran anomenada Eva, a qui li agrada ser una musa. No cal dir que introdueix uns quants capritxos en el seu pla. Arrodonida com una peça de cambra poc apassionada que es va arrossegar amb tota mena d’eros, “; Eva ”; està previst per ser una de les delícies més fiables del festival. - D'

“; Herba ”; (Hong Sang-soo)

'Herba'

Després de l'alliberament tres funcions separades l’any passat, l’autor coreà impossible, Sang Sang, va tornar a la Berlinale amb la seva primera pel·lícula del 2018. Roda poc temps, i ldquo; Grass ”; és una de les pel·lícules més curtes que ha realitzat Hong, però també promet ser una de les més sísmiques, ja que el director s’amaga cap a un lloc únic per escalar la juganesa narrativa que sempre ha estat al centre de la seva obra. . Els superfans de Hong ’; s poden esperar veure diverses de les seves firmes habituals (Kim Min-hee, cinematografia en blanc i negre, prou soju per matar un elefant, etc.), però aquesta nova comèdia de maneres barreja aquells elements en una Una varietat de maneres inesperades, quan una dona asseguda en un tradicional cafè de Seül comença a escriure els altres clients en una sèrie de vinyetes imbricades sobre la dinàmica combustible entre sexes. Escenari del millor cas: “; Grass ”; ens recorda totes les raons per les quals estimem molt Hong, alhora que ens deixa un petit grapat de nous. - D'

“; Illa de gossos ”; (Wes Anderson)

“Illa de gossos”

Tot i “; Fantàstic Mr. Fox ”; va tenir un èxit inequívoc (i una de les millors pel·lícules d’animació del segle XXI), no estava clar si Wes Anderson tornaria mai al sensacional món del stop-motion. D’una banda, el formulari s’adapta perfectament a la puntualitat de la signatura del director ’; D'altra banda, el stop-motion és un enorme dolor al cul. Afortunadament per a nosaltres, els instints d’Anderson ’; van triomfar al final i la seva segona animació s’obrirà a la Berlinale. Una altra característica de criatura droll que troba Anderson adaptant les seves refinades sensibilitats per al regne animal, “; Isle of Dogs ”; es troba en un futur distòpic on un noi japonès anomenat Atari Kobayashi es troba a trobar el seu cadell desaparegut, només per caure terra en una illa que va sobrecollir canins (i molts residus industrials). Suposadament inspirat en Akira Kurosawa, la pel·lícula està plena de veus familiars, amb els gossos interpretats per una raça mixta de regulars d’Anderson (Bill Murray, Tilda Swinton, etc.) i emocionants nouvinguts (Greta Gerwig, Ken Watanabe). - D'

“; Museu ”; (Alonso Ruizpalacios)

'Museu'

El director mexicà Alonso Ruizpalacios ’; “; Gueros ”; va ser una de les primeres funcions en què la veu del realitzador va ser plenament realitzada just fora de la porta; alhora, una pel·lícula de carretera divertida i una instantània de la inquietud política de Mèxic i, va navegar pel país i les identitats personals i nacionals amb una equilibri aguda. El seu gran esforç sembla que segueix amb aquesta tendència, amb una altra pel·lícula de carretera poc convencional que es troba en el teló de fons del país i les preocupacions més importants. Gael Garcia Bernal protagonitza davant de Leonardo Ortizgris com una parella d’estudiants que roben el Museu Nacional d’Antropologia, només per sentir penediment un cop percebut el seu delicte com un atac al conjunt del país. Les expectatives haurien de ser altes per a un divertit i animat caper del crim amb més coses en la seva ment que un altre embolic. —EK

“; Notes sobre l'aparença ”; (Ricky D’Ambrose)

“Notes sobre l'aparença”

La secció Fòrum de Berlin ’; s sol ser un lloc ideal per a descobriments, incloent-hi moltes narracions experimentals que compensen la seva falta de comercialitat amb veritable risc creatiu. “; Notes sobre l'aparença ”; n’és un exemple. El segon llargmetratge de Ricky D ’; Ambrose ’; té 60 minuts concisos i no perd mai un fotograma, explorant la història mesurada d'un jove culerós neoyorquina anomenat David que es va esvair ràpidament, deixant al seu torn una sèrie de detalls fragmentaris. Els seus amics (incloent-hi perenne cara indie Keith Poulson) el busquen a tota la ciutat, mentre cavalca l’onada de les seves vides efímeres a cafeteries i esdeveniments literaris d’ànima mentalitat. D ’; Ambrose importa la precisió de Robert Bresson en un entorn acerbic i cosmopolita, donant lloc a una petita pel·lícula fascinant sobre persones atrapades pels detalls de la vida quotidiana i buscant una imatge més gran que els eluda constantment. —EK

“; La propietat immobiliària ”; (Axel Petersen i Mans Mansson)

'La propietat immobiliària'

El zumbido precoç ha estat positiu en aquest drama familiar suec, que troba una dona ben cuidada que torna a casa seva des de vacances vacil·lars per trobar la seva família en mal estat. Heretant un edifici d’apartaments del seu pare, troba que els seus familiars disfuncionals no han aconseguit mantenir-lo en forma superior, en lloc de deixar-lo desbordar d’inquilins irresponsables. El seu intent d’estabilitzar la situació comporta una fosca comèdia d’errors que troba la dona privilegiada davant d’una dura revisió de la realitat sobre els treballs de gestió de la seva riquesa. Es diu que Léonore Ekstrand és una dona gran, depenent de viure una vida fàcil que es veu totalment cega per les perspectives de responsabilitats reals. —EK

oscar curts animats 2017

“; Temporada del Diable ”; (Lav Diaz)

'Temporada del diable'

El director filipí Lav Diaz fa pel·lícules molt llargues, a 234 minuts, i ldquo; Season of the Devil ”; és un dels més curts, però sempre val la pena els espectadors disposats a afrontar el repte. L’obra de Diaz ’; consta de serioses immersions profundes en la seva problemàtica història del país i sovint mostra jurats del festival no preparats per a la seva ambició (va guanyar el Leopard d’Or a Locarno el 2014 per “; De What Is Before ”; i Silver Porteu-vos a Berlín el 2016 per “; A Lullaby to the Sorrowful Mystery ”;). La seva darrera gesta és una mirada en blanc i negre a una milícia controlada per militars que vetllava per un poble rural dels anys 70 i 70. La cultura de la por es percorre a tota la petita comunitat, on una jove s’esvaeix després d’obrir una clínica per a pobres. Aquest misteri es troba al centre d’un drama que es dedicarà a explorar els matisos de la vida segons la llei marcial. Espereu que aquest moment … es ’; s un musical! O alguna cosa així. Diaz ha anomenat la pel·lícula “; un musical anti-musical, una òpera rock, com es vulgui anomenar. ”; (Què passa amb una pel·lícula de Lav Diaz? Que ’; s sempre funcionaven abans.) Pocs cineastes que treballen produeixen un treball tan poc prometedor amb la singularitat de la visió que ha mantingut Díaz, de manera que aquesta segura serà una iniciadora de converses a la Berlinale del 2018. —EK

“; Trànsit ”; (Christian Petzold)

'Trànsit'

Va sortir de la millor pel·lícula de la seva carrera, “; Phoenix ”; el director Christian Petzold torna amb un drama que tanca el temps que plega una de les grans crisis de refugiats del segle XX en la gran crisi de refugiats del XXI. “; Trànsit ”; està ambientada a Marsella contemporània, però la història està adaptada per Anna Seghers ’; novel·la del mateix nom: està igualment poblada per personatges del present i personatges del passat. La gent que intenta escapar dels problemes moderns es troba amb persones que intenten fugir dels nazis, els dos campaments arribant al llarg dels anys per comparar notes i oferir-se consells en un espai nebulós que en definitiva no pertany a cap dels dos, i potser ningú més. Nina Hoss (parella habitual de la criminalitat de Petzold ’; no es troba en cap lloc), però la pel·lícula compta amb un repartiment fort fins i tot sense la gran actriu alemanya, ja que Petzold prova la seva sort amb “; Frantz ”; ingenue Paula Beer i “; Happy End ”; Estrella de ruptura Franz Rogowski. - DE

“; U - 22 de juliol ”; (Erik Poppe)

“U - 22 de juliol”

Va ser qüestió de temps abans que algú fes una pel·lícula sobre Anders Breivik, l'extrema dreta noruega terrorista que va matar vuit persones en un atac amb bomba a Oslo abans de matar 69 persones en un campament d'estiu de l'illa de Utøya. El director Erik Poppe (que va estar a la Berlinale l'any passat amb “; The King ’; s Choice ”;), ha acceptat aquella tasca tenebrosa, referint la massacre de Utøya a través d'una mirada d'una jove de 19 anys (Elli Rhiannon Müller Osbourne) que es troba al lloc equivocat en el moment equivocat. Prometent prioritzar la humanitat de les joves víctimes de Breivik ’; sobre la psicologia del maníac que els va assolar, “; U - 22 de juliol ”; probablement s’aproparà molt més a l’ambigüitat inquietant de Gus Van Sant ’; s “; Elefant ”; que el terror visceral de Paul Greengrass ’; “; Units 93. ”; Serà extremadament fastigós de qualsevol manera. - DE

“; Insòlit ”; (Steven Soderbergh)

“Insane”

Steven Soderbergh està de nou! Després de sortir de “; jubilació ”; Amb una pel·lícula fantàstica que va despistar el model de distribució teatral i que després va crear una aplicació de vídeo aventura que tria, la inquieta innovadora ha anat i va disparar en secret un thriller psicològic al seu iPhone. Bé, algú ’; s iPhone, de totes maneres. Deixant més credibilitat a la càmera que solia ser tan eficaç a Sean Baker ’; s “; Tangerine, ”; Soderbergh ’; s “; Insòlit ”; segueix una jove (Claire Foy) que es compromet involuntàriament amb una institució mental i comença a qüestionar-ne la realitat. Per descomptat, sona una mica com a “; Gothika, ”; Però estem encantats de seguir Soderbergh allà on vagi pel camí colpejat. –DE



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents