10 fantàstics assholes de pel·lícules narcisistes

'Els personatges no són prou simpàtics', és una de les notes més populars i més ben rebudes, enviades per sempre de directius a realitzadors. I en certes pel·lícules, la probabilitat és un factor, però preferim passar temps amb personatges tridimensionals que fossin interessants, autèntics i humans, més que simplement simpàticament simpàtics, i hi ha alguna cosa que és particularment fascinant pel que fa a ells mateixos, narcisista i poc creient. gilipolles.



Hi ha més que alguns exemples de l’arquetip fent rondes en aquest moment, dels tres nens meravellosament horribles de la brillant “d’Amazon”Transparent”Al títol de Alex Ross PerryÉs brillantEscolta Philip, 'Que es va obrir en llançament limitat el divendres passat i continuarà ampliant-se en les properes setmanes. Aquest arquetip és, sovint, complex i, sovint, el 'forat' no el cobreix. Aquests personatges solen emmascarar dolor profund, inseguretat, dubte sobre si mateix i prepotència errònia. Però sabem aquest tipus i, tot i que sovint no són versemblants, són reals i sovint són força hilarants.

Així doncs, per marcar el llançament de 'Listen Up Philip', que presenta una forma deliciosa Jason Schwartzman al capdavant com a jove escriptor egocèntric que fa malbé totes les seves relacions, romàntiques o d’una altra manera, vam pensar que escolliríem deu dels nostres personatges preferits, desagradables, però alhora curiosos per mirar al costat del seu gran gir a l’esmentada pel·lícula. Cal assenyalar que la majoria dels nostres exemples provenen de la darrera o dos dècades, però això no és del tot sorprenent, donat que probablement vivim en l’època insular més obsessionada de la història humana (aquesta és, naturalment, l’època de el selfie). Fes una ullada a les nostres fotos a continuació i fes-nos saber els teus preferits a la secció de comentaris.

Sean Penn com Emmett Ray a “; Sweet & Lowdown ”; (2000)
Woody Allen és una pedra de toc evident per a 'Escolta Philip'('Esposos i dones'És nomenat específicament per Ross Perry, i Sydney PollackEl caràcter en què pot ser que també es qualifica per a aquesta llista) i Allen és certament representativa de l'autoabsorció. Però cap de les seves creacions ha estat més autosuficient, ni més gilipol, que Sean PennÉs la figura central de 'Sweet & Lowdown'. El paper d'Emmet Ray, un esclafit raonablement conegut i pesat d'un guitarrista de jazz la vida de la qual és constantment eclipsada per la del seu ídol Django Reinhardt, va ser originalment escrit per Allen (sota el títol original de'El Jazz Baby, 'A principis dels anys 70) per ser escriptor / director, però després de gairebé trenta anys en un calaix, va anar a Penn (encara que Johnny Depp També es va considerar que es va considerar). I és difícil imaginar-se algú que faci una feina millor. Penn aporta una barreja de neurotisme profundament insegur i que el converteix molt en una creació d 'Allen, però que no se'n fa res del cineasta de la manera de tants dels seus principals investigadors. Igual que amb el paper d'una altra pel·lícula posterior sobre un guitarrista, 'Coens'Dins Llewyn Davis', Ray és amb talent, però prou amb un puto (borratxo, algun moment proxenet, una mena de covard, atapeït de diners i amb una visió pròpia del seu propi' geni ') que mai no farà el' tipus d'impacte que li agradaria. I quan es produeix redenció potencial en forma de Samantha MortonÉs dolç, mutat Hattie, que el llença per casar-se amb la socialita Uma Thurman I quan l'ha deixat passar, ha quedat atònit quan Hattie ha passat. És gairebé irrefreablement horrible, però, però, el rendiment de Penn, un dels seus millors, aconsegueix trobar pathos i un nivell de comèdia plaent, en el personatge, el tipus de cosa que l’actor no pot fer prou.

Bill Murray com Steve Zissou a 'La vida aquàtica amb Steve Zissou' (2004)
Wes Anderson els caràcters es poden agrupar generalment sota la pancarta de 'auto-respecte' en un grau o un altre, de Max a 'Rushmore'Fins i tot a l'animat Mr. Fox. Però el seu premi a l'estúper pot ser Steve Zissou, a la quarta pel·lícula d'Anderson. Zodou és un homeògraf i creador de documentals modelat amb solitud després de Jacques Cousteau, Zissou és un home que la fama i el prestigi limitat d'ells li han sortit molt al cap, que arrossega la seva inexplicablement lleial tripulació en un viatge de venjança de Ahab contra el tauró que menjava el seu llarg temps soci (Seymour Cassel). Té un cert afecte per les persones amb les que viatja (almenys llança una missió de rescat quan fins i tot odia un empleat de la companyia d’assegurances Bud Cort és capturat per pirates), però és inverosímil, si no, inusualment, sobretot en les seves relacions amb tothom, de colpejar constantment sobre la periodista embarassada Jane (Cate Blanchett), tractant Klaus (Willem Dafoe) com un lapdog assaltat, o feient infantilment amb el seu potser fill Ned (Owen Wilson), que finalment ha assassinat en un accident en helicòpter a la caça del tauró. Els personatges d'Anderson, fins i tot cantoners de fons com Royal Tenenbaum, solen trobar alguna forma de redempció, però per Zissou hi ha una cosa sorprenent: Ned, que de totes maneres no és el seu fill, mor, i Zissou torna a ser aclamat en un festival de cinema per al seu imatge acabada. Es tracta d’una nota decididament agria i, potser, una de les raons per les quals el 'Aquàtic', que és una prodigiosa i amorosa, és possiblement la imatge menys estimada d’Anderson.

Jesse Eisenberg com a Mark Zuckerberg a 'La xarxa social' (2010)
'Has de passar tota la vida pensant que a les nenes no els agrada perquè ets una nerd', diu Rooney MaraErica a Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) al començament de David FincherS Aaron Sorkin va escriure “La Xarxa Social'' I vull que, des del fons del meu cor, sàpigues que això no serà cert. Serà perquè sou un immens. ”I és una introducció perfecta per al fundador de Facebook condescendent, esnob, ambiciós i narcisista, el lloc web que el convertirà definitivament en multimilionari. I a mesura que la pel·lícula continua, Zuckerberg mai millora exactament: crea un blog insultant sobre Erica, entra a la xarxa de Harvard per robar fotos de dones per deixar a la gent valorar el seu atractiu, possiblement roba la idea del seu lloc a un trio d’altres estudiants, congela el millor amic Eduardo Saverin (Andrew Garfield), i acaba ric, però estranyat, refrescant sense parar la seva sol·licitud d’amiga a Erica. És egoista, autoconscient, punyent i defensiu, però de la mà brillant i brillant actuació d'Eisenberg, també es pot veure per què. Encarna la veritable venjança dels empolls, una torta i amarga, però només serà perquè és el que creu que ha de ser. Com a advocat, Marylin (Rashida Jones) li diu que a la conclusió de la pel·lícula, 'no ets un destí, Mark. Simplement intentes ser-ho. '

Kevin Kline com 08:00 a 'Un peix anomenat Wanda' (1988)
L’absorció d’auto és sovint una cosa que sembla venir amb intel·lectualitat, com ho demostren els personatges d’aquesta llista. Moltes d’aquestes figures són realment la persona més intel·ligent de l’habitació i tracten a qualsevol persona que consideri que no estigui al seu nivell amb nivells de menyspreu. Otto, a 'Un peix anomenat Wanda', És una cosa lleugerament diferent i d'allò més divertit: només és un dimoni pensa és la persona més intel·ligent de l'habitació. El resultat, inusualment per a una comèdia àmplia com Charles CrichtonÉs l'èxit del 1988 (escrit per la coprotagonista John Cleese), guanyat Kevin Kline un millor actor de repartiment Oscar. El personatge és l'arma secreta de la pel·lícula, una frontera psicòtica, límit amb odio de cal i amb un complex d'inferioritat greu, que es manifesta en les seves contínues amenaces a aquells que l'envolten per no anomenar-lo estúpid. Però com el seu amant Wanda (Jamie Lee Curtis) li diu, “; I ’; he conegut ovelles que us podrien superar. I ’; he vestit vestits amb coeficients intel·lectuals superiors. ”; Otto és un home que pensa “; la Direcció de Gettysburg era on vivia Lincoln, ”; que el missatge central del budisme és “; tothom per a ell mateix, ”; i que el metro de Londres és un moviment polític. He ’; s el lleig americà més lleig a l'estranger (“; tu ets el vulgar, fotes, ”; li diu a Cleese ’; s Archie quan el crida a la juració), un terrible conductor amb la cara híbrida més hilarant en el cinema història, i un total de force de Kline que continua sent l’hora més fina de l’actor ’; De la millor manera possible, és el tipus d'ase del veritable odi. Ho diu tot i que, després d'alguna manera de sobreviure a un controlador de vapor, es converteix en ministre de Justícia a l'època de l'apartheid, Sud-àfrica i hellip;

Charlize Theron com Mavis Gary a 'Jove adult' (2011)
Argumentalment Jason Reitman'La millor pel·lícula que hi ha fins ara, una brillant inversió de gènere del tema del desenvolupament arrestat que ha dominat la pel·lícula de comèdia durant l'última dècada',Adult jove”Gira al voltant d’un rendiment titànic de Charlize Theron, interpretant un dels personatges més inverosímil i inalterables del cinema recent. Theron, indiscutiblement en el seu torn de carrera professional, interpreta a Mavis, un escriptor divorciat dels llibres dirigits a adolescents la sèrie de la qual acaba de ser cancel·lada. Per un capritx, torna a la seva petita ciutat natal de Minnesota, per intentar tornar a la seva edat de secundària (Patrick Wilson), que només va tenir un nadó amb la seva dona (Elizabeth Reaser). Mavis està clarament tenint una mica d’il·lusionada ruptura amb la realitat, però una part de la brillantor de l’actuació de Theron és la indiscutible que és de si mateixa: una Girl Girl crescut, perseguint moments més simples quan governava el món i es disposava a fer gairebé qualsevol cosa. per arribar allà. Theron no xerra mai la vostra simpatia, però hi ha una tristesa profunda en la falta absoluta de reflexió de Mavis, sobretot quan s’acosta a un avenç, només que un dels seus pocs admiradors restants se’n parla. Colette Wolfe). La gent va parlar de la seva valentia en canviar la seva aparença pel seu torn guanyador a l’Oscar a “Monstre', Però hi ha tan poca vanitat en la seva actuació, i la pel·lícula simplement no funcionaria sense ella.

Els assassinat Jerks de Noah Baumbach
Una altra pedra de toc òbvia per a 'Escolta Philip, ' Noah Baumbach és indubtable, i això ho entenem de la millor manera possible, el rei del sot del mateix. De fet, vam decidir agrupar els seus embolcalls recollits en una sola selecció, perquè en cas contrari podria haver ocupat la meitat de tota la llista. El cineasta s’ha interessat per l’arquetip des del seu debut “Picades i crits, 'Sobre el fet de retardar crònicament els títols universitaris recents, però (després de co-escriure el guió de dos Wes AndersonEls personatges més absorbits per si mateix amb 'La vida aquàtica”I“Fox fantàstic Mr.') Va arribar a una cosa de zenit amb el que ens agrada anomenar' The Asshole Trilogy ':'El calamar i la balena, ''Margot Al casament”I“Greenberg'' El calamar 'és el millor, ja que a poc a poc veiem els efectes del novel·lista Bernard, absolutament tòxic, autoabsorbat (Jeff Daniels) sobre el seu fill (Jesse Eisenberg) durant l’amarg divorci dels pares, acabant commoventudament amb Walt que rebutjava el camí de The Jerk. A Margot, el 2007 no li agradava a molts el moment, però només ha crescut en estatura, amb Nicole KidmanEl seu gènere trencadís i fort que es demostra ser un ajustament perfecte per a la visió del món dels cineastes, espantant (però encara humà), mentre treu les seves frustracions a la vida amb el fill. 2010 “Greenberg'És el menys dels tres, malgrat un rendiment brut i poc prometedor Ben Stiller al paper titulat, un home-nen frustrat que no pot veure molt més enllà de les seves necessitats i visió del món. Les tres pel·lícules no són les més fàcils de veure (no és d'estranyar que la propera pel·lícula de Baumbach, la deliciosa 'Frances Ha, 'Va sentir com una alenada d'aire fresc), però junts fan un gran treball per encapsular l'època de l'egoisme mamut.

Campbell Scott com Roger Swanson a 'Roger Dodger' (2002)
Jesse Eisenberg fa una altra aparició a la llista (el seu costat més malefici al recent 'El Doble'També podria haver-se qualificat), però per una vegada, no és el gilipolles. Això seria Campbell Scott, que és notablement brillant Dylan KiddÉs un clàssic menor 'Roger Dodger.'Scott interpreta el titular Roger Swanson, un home publicitari de Nova York que li ha demanat al seu nebot de 16 anys que l'ajudi a aprendre a seduir les dones perquè pugui perdre la virginitat. Roger és un jugador autodescrit i fonamentalment un misogin i intenta induir al seu jove parent en allò que ell descriu essencialment com una guerra de sexes. Un precursor desconcertat dels primers anys dels anys trenta-sis a l'artista, Roger no té l'encant que creu que fa, sobretot, ja que es troba en un derruït desconegut després de ser amat / cap. Isabella Rosselini. Com moltes persones, odia gairebé a tots els que l’envolten, però ningú no aporta tanta bilia en ell com ell mateix, i és aquesta brillant dualitat que fa que el rendiment sigui el millor de Scott. La pel·lícula de Kidd és un examen fantàstic i enginyós del sexe i la masculinitat, i, tot i que s’entén una mica cap al final per oferir una cosa de redempció per al personatge, encara ens va donar un dels més emblemàtics cinequètics cinematogràfics de les darreres dècades.

Anne Hathaway com a Kym a 'Rachel Getting Married' (2008)
Pensem en ser un sotrac com un tret específicament masculí, però ja ho hem vist amb 'Adult jove”I“Margot Al casament'Que no hi ha cap divisió de gènere. 'Rachel casant-se'És un altre gran exemple, que és probablement més trist i psicològicament més ric que cap de les dues. Jonathan DemmeEl cinema és un revelador Anne Hathaway com a Kym, que torna a casa de la rehabilitació de drogues per assistir al casament de la seva germana (Rosemarie DeWitt), només per aparèixer un passat dolorós i llargament rassegat de la família, com és que sol passar en pel·lícules com aquesta. Al principi, Kym sembla una persona còmicament horrible, un drogodependent egoista i en escena que segresta el sopar d’assaig per fer disculpes de dotze passos i que sembla que es delecta en molestar deliberadament a gairebé ningú de la seva família i no acceptar cap culpa per les seves accions. . Però, amb el pas del temps, Kym es va enriquir, ja que aprenem que va matar el seu germà petit en un accident de cotxe quan era alta, i si bé és clarament una acció terrible i egoista, només es continua embruixant, i Hathaway és excel·lent en la pintura. una imatge d’una dona que desitja ser perdonada per persones que voldrien, però potser és impossible. Demme i la pel·lícula mai no la van deixar anar, però tot el que es produeixi per un petit progrés es sentirà més emocionant per ser tan guanyador.

per què és rocketman r

Jack Nicholson a 'Tan bé com arriba' (1997)
El Jack d’Ol toca el cant a la cantonada Tom Hanks juga nois simpàtics o Tom Cruise interpreta persones que salten dels edificis alts: brillant, vigorosament i freqüentment. Dins James L. Brooks'Premi rom-com premiat, Nicholson es basa en actuacions anteriors com'Cinc peces fàcils''Coneixement Carnal”I“Acidesa cardíaca'Per crear una cosa com un príncep coronel de simpàtics companys, el novel·lista misantropista patient de TOC, racista, homòfob i misoginista, Melvin Udall, la vida controlada amb cura és afavorida per la intervenció del veí gai Simon (Greg Kinnear), i la cambrera de mare soltera Carol (Helen Hunt). Nicholson podria interpretar un personatge lleugerament comú, Archie Bunker-ish, però la combinació del seu típic encant diable, usat de manera intel·ligent i escassetada, i un realisme psicològic detallat que converteix Melvin en més que un arquetip, va elevar el rendiment a l’ Oscarscar. -efecte guanyador. Tot i que, per descomptat, ajuda que Nicholson agradi clarament els discursos escrits amb amabilitat i intricitat que arriba a desplegar ('mai no m'interrompas, d'acord?', Diu a Simon. 'No si hi ha un incendi, ni tan sols si escolteu' el soroll d'un timó de casa meva i una setmana després surt una olor que només pot ser un cos humà en decadència i heu de mantenir un rostreig a la cara perquè el dolor és tan gruixut que creieu que anireu tènue ”). Hi ha un cert grau de manera que Melvin suavitza gràcies a l’amor d’una bona dona, però Jack no et fa mai dubtar ni un minut.

Els molts assholes de Whit Stillman
Com Baumbach, Whit Stillman és un director que ha realitzat una carrera amb personatges que no poden veure passant la seva pròpia bombolla d’existència (i, en general, privilegi), fins i tot al seu actual pilot d’Amazon “Els cosmopolites'. El patró va començar amb el seu debut'Metropolità, ”, En el qual Stillman preferia Chris Eigeman toca probablement l’ideal platònic de l’arquetip favorit del director, un cínic de classe alta amb una boca gran que es pot imaginar entrar a Wall Street i convertir-se fonamentalment en Patrick Bateman en els propers anys (“els surrealistes eren només un munt d’alpinistes socials”, va dir) diu condescendentment en un moment determinat). Segueix 'Barcelona'Veu Eigeman en un paper de contrabandisme similar, el lleig americà a l'estranger, mentre que'Els últims dies del disc”Veu Kate Beckinsale (qui és fantàstic aquí) com un exemple especialment interessant del tipus ('recordeu la generació de Woodstock de la dècada de 1960 que estaven tan plenes i concebudes? Cap d'ells va poder ballar', diu a algú en un moment donat amb la ingenuïtat de la joventut) . Si es cregués ingenu, es podria argumentar que l’estreta visió del món de les seves pel·lícules fa que Stillman i el seu llenguatge arcaic s’absorbissin a si mateix, però això és un engany: Stillman és en definitiva un satíric social, una mena d’hereu cinematogràfic. Jane Austen (la influència de la qual es manifesta en la seva imatge més recent, 'Damsels En Desgracia, 'Més que mai), escarmentant salvatges les actituds i les visions ridícules dels seus personatges sense mai jutjar-los.

Mencions honorífiques: Hi havia diverses altres possibilitats que vam rebutjar per no ser-ho del tot bastant la marca adequada de gilipolles per a aquest tema específic: penseu Kirk Douglas a 'As al forat, ' Tony Curtis i Burt Lancaster a 'Olor dolça d’èxit”(Massa tòxic), fins i tot William Atherton a 'Morir dur”I“Ghostbusters”(Que s’acosta a un simple vilà). Entre els que es van acostar a la classificació hi havia Ed Norton i Micheal Keaton a 'Birdman'(Aquí vam escriure sobre les seves tendències inshole-insh autoabsorbides), Rachel McAdams a 'Noies dolentes, ' Matt Damon a 'Els difunts, ' Paul Reiser a 'Aliens, ' Aaron Eckhart a 'Dins La Companyia dels Homes, ”I Tom Hulce a 'Amadeus, ”Juntament amb tots dos Jason SchwartzmanÉs un vilà i indiscutiblement Michael CeraÉs un heroi, a 'Scott Pilgrim Vs. El món”. Feu-nos-ho saber a continuació.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents