10 pel·lícules a veure abans de veure el 'vice inherent' de Paul Thomas Anderson

Aquest divendres la divaga, piruleta, incategorizable “;Vici inherent”; (i volem dir que de la millor manera, va ser la nostra desena pel·lícula preferida de l'any) del director Paul Thomas Anderson s'enrotlla als cinemes en un núvol de fum de pot i la llamarada de les lents. Podeu llegir la nostra ressenya aquí per obtenir un sabor del tipus de visió desconeguda, el·líptica, esbojarrada, ocasionalment impenetrable que us permetrà tornar a buscar, o bé podreu introduir-vos en la projecció sense cap tipus de preconcepció i sense expectatives particulars. O hi ha una tercera opció, és a dir: feu un gir a través d’algunes de les pel·lícules següents que, per estil, substància o esperit, proporcionin una mena d’imprimació per a la pel·lícula de PTA.



Molts dels títols següents van aparèixer en una estupenda temporada de 24 pel·lícules a Brooklyn ’; s estimable BAM Cinematek anomenat Sunshine Noir, el centre de la qual va ser una projecció especial de “; Inhere Vice. ”; De fet, potser sigui el més proper a qui algú hagi arribat a categoritzar Thomas Pynchon adaptació: té algunes de les captures de cinema noir en el seu personatge central de gumshoe i misteri de persones desaparegudes, però està plantada fermament en una LA platja i blanquejada i deu un enorme deute estilístic a les pel·lícules dels anys setanta. d'aquests Suns Suns Noirs es dibuixen.

franco zefirelli romeo i juliet

Però cadascun dels següents, com la pel·lícula que inspira la llista, també és cosa pròpia. Tant si es tracta d’un clàssic del fred de pedra com d’una joia descuidada, ja sigui un blanc i negre dels anys 1950 o un neon noir dels anys 80, es tracta de deu pel·lícules que val la pena veure, o tornar a veure, ja sigui en preparació de “; Inherent Vice, ”; o sense cap motiu particular que no sigui l’amor d’un bon viatge estrany, atmosfèric i desconcertat.

“;Chinatown”; (1974)

De què dir Roman PolanskiLa millor pel·lícula de ’; que ja no s'ha dit mai un milió de vegades? Potser un nou enfocament seria fer una llista dels defectes de la pel·lícula ... Bé, això no va trigar gaire. La nostra passió per aquesta pel·lícula és indiscutible (fins i tot molt personal per a alguns). És una veritable obra mestra nord-americana i una de les millors pel·lícules de la millor dècada de la història del cinema. Amb un merescut Oscar atorgat a Robert Towne pel seu guió, una línia de fila rere una altra (tot i que el llegendari guionista no va estar d’acord amb Polanski en el final de la pel·lícula i, per sort, va ser ignorat en aquest punt), va ser el millor tipus de cinema: alhora divertit i divertit. El final esmentat realment és la cirereta (podrida) per sobre d'una pel·lícula gairebé perfecta, però tan trista i niilista com és, és la forma adequada (i se sent, en retrospectiva, l'única manera) perquè tot acabi. El que és destacable és com la foscor mai se sent com a “; joder-te ”; per a l'audiència, però un cop de puny de trànsit de gran importància, tràgic, que és d'alguna manera excel·lent per la seva aleatorietat i crueltat. Si fos una pel·lícula lleugerament menor, la temptació de dibuixar paral·lels nets entre els seus temes i les tragèdies i tribulacions de Polanski ’; s tota la vida privada pública seria aclaparadora, però es tracta d’una pel·lícula que transcendeix fins i tot la seva biografia convincent. Amb un rendiment impecable i sens dubte definitiu Jack Nicholson (es pot creure ell i A l'Pacino de “;El Padrí Part II”; va perdre el millor actor Art Carney per a “;Harry i Tonto” ;?), i Polanski ’; s la manipulació de la narració complexa de tot el que heu escoltat i llegit sobre “;Chinatown”; és cert. A no ser que ho sentis, va ser dolent.

“;Temps recte”; (1978)

Una història inexplicablement convincent sobre un lladre de petit temps i una inevitable devolució de tornada a una vida de crim després de la presó, “;Temps recte, ”; dirigit per un director de teatre / cine de menysvaloració Gran Grosbard, és un artefacte primordial del cinema de la dècada de 1970 i la peculiar màgia de membres solts que les pel·lícules independents nord-americanes d’aquella dècada van teixir sense esforç. Magnetitzat al voltant del que sens dubte és un Dustin HoffmanLes millors actuacions de ’; la pel·lícula també compta amb un suport per morir Harry Dean Stanton, M Emmet Walsh, Gary Busey, Kathy Bates (demostrant que era jove una vegada), i naturalment impressionant Theresa Russell. Passant per les mateixes aigües morals, complexes i antiheroiques que van fer tantes obres definitives dels anys 70, Hoffman interpreta a Max Dembo, alliberat per un robatori armat al principi de la pel·lícula. Després del més breu de desviar-se de la idea de marxar realment recte, Dembo (com hem portat a inferir sovint ho fa) pren una injustícia percebuda contra ell mateix com a excusa per tornar a la criminalitat, connectant-se amb la seva antiga tripulació i assassinant. una botiga de queviures, abans de graduar-se a un banc i després una joieria. Al llarg del camí cau per la bona noia Jenny (Russell), que cau enrere, i no obstant això no és aquesta la història del poder redemptiu de l’amor d’una bona dona ni sobre cap mena de redempció. En lloc d'això, parla de com és el destí del personatge, fins i tot de les maneres més òbviament autoderrotadores, ja que la idea de Dembo ’; s tit-for-tat de la justícia, la lleialtat i la traïció el porta a cometre alguns delictes veritablement imperdonables. Amb un final i una última línia perfectament fatalista que permet que aquest estudi de personatges rematats acabi en una breu nota d’autoconeixement, “; Temps recte ”; és un petit, però perfectament format, retret de la sort i la sort mutes i de les coses que pot fer un home en nom d’un codi personal d’honor pervers però pervers.

“;El llarg adéu”; (1973)

Potser no hi ha un exemplar més gran del gènere revisionista que un Robert Altmani no és una opinió popular, però a alguns de nosaltres, “;El llarg adéu”; potser és la seva hora més fina. El 1953 Raymond Chandler novel·la del mateix nom, actualitzada per Leigh Brackett (que també va escriure “;El gran son”;) i reformar a Hollywood els anys 70, va ser dirigida per Altman com si la història i el seu personatge principal sortissin Cheech i ChongBotó de màquina de fumar ’; s Però Altman va tenir un regal seriós per plantejar les seves idees més àmplies amb els cansats tropes de gènere, tot en un context de realitat mundana i convincent, com és el cas aquí. Aquesta col·lisió crea la tensió: Philip Marlowe (un perfecte Elliot Gould) va ser més aviat noble en les seves anteriors encarnacions fins aleshores, exudint una fresca professionalitat i honor encaixant l'època en què va ser creat originalment. Va caure en els xampòlics anys 70, però, no va poder ni tan sols alimentar amb èxit el seu gat i va deambulant per ell. La sàtira deconstruccionista eleva el material fins que transcendeix el simple noir i es converteix realment en un gran cinema, a l'estil dels 70 La finalitat desoladora del film ’; en què veiem que Marlowe cometia un acte covard, és el segell perfecte de tota la història, ofensant alhora els puristes Chandler (“; Marlowe mai no ho faria! ”;), però també aporta la actualització moderna completa. cercle. Les coses canvien, les persones poden desviar-se en versions més reduïdes de les seves coses anteriors, i Altman semblava estar-ho dient tant concloent així. El món real té una manera de canviar fins i tot els clics de gènere preferits i més profundament considerats.

master of none Temporada 2 episodi 2

“Viure i morir en L.A.” (1985)

Una mirada més hilarant sobre el crim a les costes de l'oest que 'Vici inherent, ''Viure i morir a L.A.”És director William FriedkinS altres gran pel·lícula de policia (al costat de 'La connexió francesa', Òbviament, si la teva ment anés a'Jade, ”Ens preocupem molt per vosaltres). Basada en una novel·la de l'ex-Servei Secret er Gerald Petievich (que també va co-escriure el guió amb el director), veu agent renegat William Petersen es va associar amb un nou soci (John Pankow) quan el vell és assassinat per intentar enderrocar el falsificador despietat del geni Rick Masters (Willem Dafoe). La història és plenament plena de clichés, des del petit nombre de dies abans de la jubilació de la seva parella de Petersen (tres) fins als enllaços entre nosaltres i el criminal entre nosaltres i el mateix, però, com en el seu clàssic policial anterior. , Friedkin dóna una autenticitat procedimental a la pel·lícula que la fa més rica i més profunda que la majoria de les entrades del gènere, i també sap augmentar els clics, sobretot quan es tracta d'un brutal gir de finals del joc. Més important, com el Michael Mann precursor que tan clarament és (sembla una influència en tot el que va fer el director, fins i tot incloure a Petersen en el següent any 'Manhunter'), S'ha aconseguit amb estil, gràcies a les seqüències d'acció assassina. La persecució del cotxe, una vegada més, és una de les millors, mai impressionant fotografia de Wim Wenders regular Robby Mulleri una puntuació de més de '80 Wang Chung. Es tracta d’una pel·lícula on l’atmosfera és tan important com qualsevol cosa, i Friedkin, tal com podria suggerir el títol, està pintant una imatge d’una ciutat tant com de persones, amb Los Angeles reals, sense glamour, que aconsegueixen un aparador.

“;En un lloc solitari”; (1950)

Mentre que el moviment del Nou Cinema de la dècada de 1970, a partir del qual Paul Thomas Anderson sens dubte, es va inspirar molt en “;Vici inherent, ”; encantats amb una mena d’enfocament deconstruccionista del gènere, hi ha exemples de sorprenents riffs sovint conscients dels tropes de gènere fins al moment en què el sistema d’estudi va prosperar. De fet, el 1950 pot ser un any bandera per a la sàtira meta Hollywood / cultura famosa emmascarada com a misteri o melodrama, amb el llançament de “;Sunset Boulevard”; i “;Tot sobre Eva. ”; I què van fer aquells clàssics de punts de contacte per gènere, Nicolas Ray’; s fantàstics, enganyosament estranys “;En un lloc solitari”; potser ho ha fet pel film noir. Colat Humphrey Bogart ja que el seu protagonista compromès és el seu primer cop d’inspiració. Bogart, ja fos un plàntic romàntic, un gàngster punxós o un bullit, ja havia jugat tant a Sam Spade com a Philip Marlowe, sempre jugava a un home amb un codi, i a un home que faria el que hagués de fer fins i tot en circumstàncies. es va girar contra ell. El seu ‘ Lloc solitari ’; el personatge, per contra, és un home de lletres més que d’acció, un guionista d’èxit que es barreja en una trama d’assassinat per pura casualitat i que no pot resistir a sucumbir a la seva pitjor naturalesa que els que l’envolten, especialment la seva actriu part de bits. , va jugar amb una enorme fragilitat glòria Grahame, comença a dubtar de la seva innocència. Decidiblement entre els papers més complexos, conflictius i matisos que mai va jugar Bogey, el seu Dixon Steele també pren alguns dels atributs de la femme fatale, és ell qui és l’atractiu a Grahame i la llorera, no a l’inrevés, sinó és ella qui es posa en perill per ell, i també ella, a qui s'alça gradualment, quan es va adonar que pot no ser “; bo. ”; La innocència i la culpabilitat, la narració de contes, la mítica i la mentida planera, i el desig, per molt que es negui, per a la celebritat i el respecte entre iguals, totes aquestes coses s’uneixen en un fascinant estofat de morals fangoses i motivacions ambigües. Majoritàriament, tot i que es tracta d’un gran fil per mitjà de l’estil acostumat de Ray ’; s, sobre com, independentment de les capes de sofisticació que puguem pintar sobre elles, les escletxes dels nostres veritables personatges sempre es mostraran. I en això, se sent aterradament modern.

nova pel·lícula wes anderson

'Sense respiració'(1983)

Es necessita una certa quantitat de valent per intentar remodelar-se d’una de les pel·lícules més influents i innovadores de la història del cinema, i és probable que sigui just afirmar que “Sense respiració'No és una coincidència per a això GodardÉs 'Sense respiració', El clàssic francès de New Wave que l'ha inspirat. Però això no vol dir que no s’hi valgui, ni que sigui una gran imatge del crim de Los Angeles, si no necessàriament una gran pel·lícula. La premissa és sobre l’única cosa que comparteixen: la relació entre un criminal petit-xic que acaba de matar un policia (Richard Gere aquesta vegada) i la seva jove núvia estudiant (nouvinguda Valerie Kaprisky), tot i que amb les nacionalitats invertides de l'original, on Jean Seberg va jugar americà. No hi ha gaire estilísticament comú, però escriu-director Jim McBrideL'actitud de l'original ha estat clarament agafada, ja que capta la confiança i la confiança de la pel·lícula de Godard sense imitar-la necessàriament descaradament. De fet, l’especificitat de la pel·lícula: el personatge de Gere està obsessionat amb The Silver Surfer i la música rockabilly en lloc de Jean-Paul BelmondoÉs l'amor de Bogart: No només ajuda la pel·lícula a separar-se, sinó que també prefigura les imatges feliços de la cultura popular de la dècada de 1990, i no sorprenent Quentín Tarantino és un dels que va contribuir a restaurar la crítica de la pel·lícula després que es destituís majoritàriament al seu llançament. Està una mica buit, però Gere en el seu primer lloc és un reemplaçament sorprenentment acceptable per l’icònic plom de l’original, i McBride dispara tot amb una sensació de juguetatge, colors vibrants i una fosca despertadora i onírica que, certament, la converteix en una apta càlida. a punt per 'Vici inherent, ”Fins i tot si les dues pel·lícules són en última instància força diferents.

“;El Nickel Ride”; (1974)

No hi ha dubte que el medi i la trajectòria precisos de “; To Matar a un Mockingbird”; director Robert Mulligan’; s “;El Nickel Ride”; es van realitzar amb més èxit i memòriament en altres llocs, concretament a “;Els Amics d'Eddie Coyle, ”; amb el qual comparteix força ADN, però encara mereix ser recordat millor del que és. Protagonitzat Jason Miller (El pare Karras a “;L'Exorcista”; un any abans) com a cap de criminalitat de nivell mitjà Cooper, la pel·lícula és inusual en representar un mobsterisme de baix nivell tan glamurós i emocionant com l'esclavitud salarial corporativa. Cooper és un home intel·ligent i intel·ligent, amb una bonica xicota (Linda Haynes) que és tan popular a “; el bloc ”; aquest és el seu petit domini que els locals li donen una festa d'aniversari sorpresa no desitjada. Però al mateix temps, es va apretar des de baix, sense voler que els vells confederats de braç fort que perdessin el gust per la reparació de la lluita i, com els seus superiors, sentien el pessic de les noves realitats econòmiques, la pressionessin per ofereixen una operació més punyent i despietada. Atrapat en aquesta insostenible situació, Cooper comença a posar-se paranoic, o no? Imaginant que els seus caps complisin la seva desaparició a través de Turner, un capellador afable de cowboy.Bo Hopkins). A partir d’aquí, la realitat del film ’; s, rodada amb experiència, comença a enfonsar-se una mica en l’absurd (el repetit motiu beckettià de presentar-se a una reserva de sopar que no existeix) i la predicció realment realitzada (una portentosa seqüència de somnis pronostica el final de pel·lícula ’; s, però com a versió incompleta del que passa realment). Sovint, les pel·lícules ambientades en el món corporatiu dibuixen paral·lels més o menys inequívocs amb el món del crim organitzat, i és inusual veure un parpelleig del delicte en el qual es pot invertir aquesta dinàmica essencialment. Però “; The Nickel Ride ”; fa un discurs eloqüent: on sovint l’antiheroi dels 70 passa a la criminalitat com a manera de minar el sistema, què feu quan les jerarquies i la impersonalitat del sistema es converteixen en una part ineludible del món criminal?

'Split de Califòrnia'(1974)

Robert Altman sempre es troba a l’ADN d’un Paul Thomas Anderson filmar en algun lloc i mentre “El llarg adéu'És el punt de comparació més evident per a la seva nova pel·lícula, hi ha una gran quantitat menys coneguda d'Altman'Split de Califòrnia'A la secció'Vici inherentGenoma ”. Originalment va ser el debut en la direcció de llargmetratge Steven Spielberg abans 'Sugarland Express”Va arribar, el projecte va arribar a Altman i el resultat va ser el tipus de pel·lícula d’estudi experimental que mai s’aconseguiria en aquests dies i una de les millors i més autèntiques pel·lícules de jocs que mai s’ha produït. George Segal i Altman regular Elliot Gould interpretar a Bill i Charlie, dos jugadors jugadors compulsius de Califòrnia (com podríeu endevinar amb el títol) que es fan amics després de ser robats per algú al qual han batut en un joc de pòquer. Com passa sovint a Altman en aquest període de temps, la pel·lícula és pràcticament sense complot. Bill es va enganxant cada cop més, es va endeutant, està en una sorprenent ratxa guanyadora i, de sobte, s’enamora. És un estudi del personatge i la trama i, gràcies al diàleg que es superposa a les marques registrades d'Altman (la pel·lícula va ser la primera imatge que no era Cinerama a utilitzar tècniques de gravació de vuit pistes, el que significa que el paisatge sonor del director podria ser encara més cacofònic que mai), només es tracta l’aprofitament més desagradable i autèntic de la subcultura que podríeu sol·licitar (Joseph Walsh, que també té un paper de suport, va escriure el guió com a reacció deliberada davant més pel·lícules de jocs fabricats). Com us podríeu imaginar, els espectacles de Segal i Gould són reals, i tots dos són excel·lents, amb les millors representacions. No és un rellotge fàcil i necessita la vostra atenció total, però invertiu prou i, certament, val la pena.

'El cal'(1999)

Després de rejovenir la seva carrera amb una altra fotografia de crim amb un petó sol (o almenys parcialment besat pel sol) Elmore Leonard adaptació “Fora de vista, ' Steven Soderbergh va fer una crida a la influència de les pel·lícules criminals dels anys 60, en particular al cinema de 1967 “;Pobre vaca, ”; per a 'El cal', Una nit nocturna amb algunes històries de Nova Wave distintament. Servir com a una seqüela extraoficial d’això Ken Loach drama (a partir del qual Soderbergh fins i tot utilitza clips per a seqüències de fons), Segell de Terence dóna el seu descarat i fascinant paper al seu paper més fort durant anys, ja que un lladre de Cockney, anomenat Wilson, va sortir de la presó en un món del qual no sap res. Amb un mínim enrenou, aquest home es queda fora de temps a la costa oest, on la seva filla va ser vista per última vegada als braços d’un productor discogràfic sense escrúpols (Peter Fonda, que suposadament es referia al seu personatge com The Slimey). Soderbergh utilitza mètodes de narració fracturada per animar una història de crim discreta, movent la cronologia cap endavant i tot seguint la història en menys de 90 minuts, mostrant un agraïment pels moments tranquils de la contemplació de Wilson ’; i la cacofonia dels homes grans amb les seves joguines (pistoles ) per protegir les seves altres joguines (supermodels de vida alta). Amb una música de jazz, excel·lent Cliff Martinez, “; El calç ”; llisca i plou amb el ritme propi, com el seu protagonista idiosincràtic, sovint sense sentit, proporcionant un vehicle d’acció gairebé perfecte per a aquells a qui els agrada el gènere.

“;Way Cutter ’; s”; (1981)

Si el cinema nord-americà dels anys 70 va prendre la seva forma única a partir del final del sistema d'estudi, i els seus temes des del final de la innocència política, social i moral connotada per la guerra del Vietnam i Watergate, entre altres trastorns, Ivan Passer’; s un punt de contacte descurat, tot i que a poc a poc, reviu “;Way Cutter ’; s”; potser és la pel·lícula que millor encapsula el final d’aquests finals. Feta, adequadament, el 1981 amb un ull encara en la dècada passada i una altra cap a un futur encara no ambientat, la pel·lícula sens dubte deu un gran deute amb la realització de paranoia dels anys 70 Pakula, Pollack et al. Però també té diferents notes més incertes: on els thrillers de conspiració, entre els quals es pot comptar nominalment, prosperen en una cultura de desconfiança en les autoritats i les institucions, solen estar segurs d’aquesta desconfiança. Però res i ningú no estan segurs o segurs en el camí de “; Cutter ’; s, ”; no Jeff Bridges ’; Bone, que pot ser o no haver estat testimoni d'un assassinat de bigwig local a una jove, no la noia morta i la germana que es desprèn i surt dels seus esquemes cada cop més arrebossats, ni tan sols Bone ’; s firebrand, alcohòlic, maltractat veterinari del millor amic Cutter (un millor de carrera fàcilment John Heard). I també hi ha ressonàncies més profundes i mítiques ... “;Moby Dick”; és un punt de toc referit més d'una vegada, amb el presumpte assassí convertit en una balena blanca simbòlica; no només una némesi personal per a Cutter and Bone, sinó una figura per al mal sistèmic conegut com The Man. Amb tanta marxa succeïda, impulsada per una mena de lògica interna que, per tant, és impenetrable des de fora, la pel·lícula, com “;Vici inherent, ”; a la vegada és dens i lleuger, alhora sombrí i esporós i estranyament fantasiós. I culmina amb una seqüència final tan sorprenent i estranya i ambivalent que “; offbeat ”; Justament amb prou feines, és justament surrealista i una tapa totalment única per a una pel·lícula gloriosament idiosincràtica.

espectacles de comèdia negra

Ja ho és ara, però si aquesta llista us deixa encertant més en una línia semblant, consulteu els altres títols de la sèrie Sunshine Noir de BAM ’; s o feu un gir a través d’algunes de les nostres pròpies funcions relacionades com 10 fantàstiques. Pel·lícules dels anys 70, 15 i lsquo; 1970s Thrillers que potser no sabeu, o 5 fantàstiques pel·lícules del crim dels 70. I no dubteu a cridar tots els títols que ens hagi faltat del tot: ens encanta fer funcions com aquesta i, sens dubte, tornarem a aquesta àrea aviat.

- Jessica Kiang, era Lyttelton, Erik McClanahan



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents