10 sàtires polítiques essencials

A Amèrica, la sàtira política és tan antiga i agustista com la política. Baixada de la



caricatures de diaris i escriptura d’humor que desinflaven els polítics plens d’aire calent mentre brillaven una llum

sobre la hipocresia governamental, la sàtira política ha concedit als Estats Units



al cinema algunes de les seves comèdies més divertides i devorades. En alguns casos, es permet ’; s



els cineastes un buffer per comentar implícitament els problemes dels botons calents del dia,

tot i que la majoria ataquen a una escala molt més àmplia, implicant les realitats poc favorables

la política en general.

“;La nostra marca és crisi, ”; la nova dramàtica política de David Gordon Green (la nostra ressenya aquí), es troba completament inclosa

aquesta última categoria. Revoltant una campanya lluitada per la presidència boliviana del 2002, la pel·lícula replanteja la diversió i els jocs de la campanya bruta com a jocs literals i divertits.

Quan Sandra BullockL’estrateg de la campanya de filferro en directe de ’; s’està pensant en aixafar-ne la constant

Nemesis professional (un cueball) Billy Bob Thornton) una vegada per totes, cap mena de moviment és massa sofisticada

o mal entès si vol dir emergir triomfant. Persecució d'autobusos d'alta velocitat, trebuchets improvisats,

i els trens desbocats afegeixen una dosi de levitat a una història de molèsties socioeconòmiques de manera volàtil

clima polític. La “crisi” acaba reafirmant el mateix tema que té tota sàtira política

acabar amb la confrontació: hi ha lloc per a la moralitat en la política? (La resposta, parlant

volums sobre actituds pop-culturals nord-americanes és el més freqüent “; hell no! ”;)

La llista de reproducció ha recopilat deu de les sàtires polítiques més essencials del cinema per al seu entreteniment

i l'edificació, que van del cínic a l'extremament cínic. Dóna al teu local

els representants han trucat avui per avisar-los quina és la teva preferida i, mentre et re-presentes, sol·licites

que mai abandonen els seus principis davant dictats institucionals immobiliaris.

“; Wag The Dog ”; (1997)

Mai no sé clar si Barry LevinsonLa comèdia de cor negre és una sàtira política

que secretament eviscera Hollywood, o una sàtira showbiz que evoca secretament Washington.

De qualsevol forma, hi ha un munt de pecat per explorar aquesta obra profundament cínica. Amb tots dos

Robert De Niro i Dustin Hoffman A prop del final de la cua del “; Fer bons pel·lícules ”; fases de

a la seva carrera professional, Levinson va aconseguir que els dos treballs de primer nivell fossin tots dos. De Niro i Hoffman protagonitzen, respectivament, com a metge de spin polític i

el pesant fort de Hollywood que empra per fabricar una guerra d'Ersatz, com a diversió per distreure

d’un escàndol sexual de la presidència. En un dels casos més específics de la vida

imitant art en el disc, “; Wag the Dog ”; va obrir un mes abans que la Mònica Lewinsky

escàndol es va trencar. Quan l’administració de Clinton va aprovar el bombardeig al Sudan ’; s al-Shifa

planta farmacèutica poc després, segurament semblava que haguessin tret una pàgina

Llibre de reproducció de Levinson ’; s. Tot i que certament, cap membre de l'administració de Clinton va haver de fer front a

violador criminalment demencial Woody Harrelson soscavar la campanya per convertir-lo en el noi del cartell de la guerra falsa o coordinar un funeral fals. Però els elements més foscos es presenten

de passada, com els danys col·laterals en un esquema molt més gran i cargolat. En massiva

operació, les coses cauen per les esquerdes. I en la complicada màquina que és una producció de cinema, ’; s

generalment prou fàcil per passar per sobre de les visites anteriors, però quan l’enquesta ha passat a ser traïdora

els nivells d'importació nacional, les vides estan en línia. Degut en poques parts al guió muscular de

David Mamet, “; Wag the Dog ”; finalment conclou que la política és un negoci més malvat que

entreteniment, però és una cursa de prop.

“; Bulworth ”; (1998)

Tres paraules: rapar Warren Beatty. Cent noranta-vuit més:

director / escriptor / estrella / productor / coordinador de serveis d’artesania (probablement) Beatty ’; s intent d’il·luminar-se en la política després de la seva àmplia èpica històrica “;Vermells,”; va fer un bon grapat de càlculs incorrectes.

Com a Jay Bulworth, un polític embrutat que es converteix en suïcidi per assassinat sorprenent després

maties i màximes

Acceptant el no-poder que és davant del sistema de mòlta del sistema ’; s, Beatty tracta

a si mateix una tasca actorial innegable. Li correspon vendre una vegada les transicions més dubtoses

Bulworth talla el BS, comença a penjar amb la pobresa urbana i torna de la caputxa de ‘

escopir algun joc a l’àmbit públic, d’estil partidista. La pel·lícula interpreta incòmode a una Amèrica

on el terme “; apropiació cultural ”; s’utilitza àmpliament, i els versos reals sí que

Els lliuraments molt exigents són molt vermells. Però encara hi havia alguna cosa (molt) tranquil

revolucionari sobre la pel·lícula ’; s esgotament complet amb la formació de pirates al voltant del moment

temes de classe i carrera. Fins a on ha arribat la cultura pop nord-americana des dels temps de “; Bulworth ” ;?

La cita més incendiaria de la pel·lícula va semblar a “; Tothom només ha de mantenir el puto a tothom

'Fins que tinguin el mateix color' ... i es va expressar un sentiment similar a la darrera temporada de “;Ampli

Ciutat. ”;

“; Bob Roberts ”; (1992)

Tim Robbins Va començar relativament fàcil en el seu debut en la direcció, eludint algunes de les direccions de ’; s

Repta disparant la seva desagradable sàtira política a l'estil burlès. La major part de la pel·lícula

juga a través de la lent d'un càmera documental britànic ’; s mentre fa un seguiment del folk titular

cantant (Robbins, fent doble servei) mentre intenta la mà en el joc polític. Com a cantants populars

vaja, només afecta l’aparició d’un Bob Dylan o a Woody Guthrie, dues figures que Robbins

al·ludeix liberalment al guió. De fet, és un element conservador que té la base de la retòrica reaccionària

els pobres de cul mandrós i els mals de ‘ època dels anys 60 de la turbulència social de la gentidesa fregida. El

Cosa d'allò més important, és que funciona com a mafiosos. Ni tan sols hi ha rumors de lligams amb les ombres drogues de la CIA

l'operació de tràfic pot disminuir l'atractiu de Roberts ’; s, tot i que pot suposar una indemnització per a aquesta

periodista (Giancarlo Esposito, a anys de deixar el seu degut a través dels seus

“;Trencar malament”; concert) intenció de descobrir-lo. Robbins afavoreix els xecs més forts en la seva punta

les crítiques, basant-se en objectius tan fàcils com els neoconservadors de Huckster i els candidats a persones pseudodemocràtiques i candidats. Tot i que, la pel·lícula embolcalla més un teòric wallop quan

l'espectador se centra en el documental poc vist, desemparat per intervenir com ell

observa un home de caràcter decididament creixent al poder. És britànic, però és la seva posició

a la pel·lícula es fa ressò del ciutadà poc americà, restringit al marge de la influència

canvia les mans darrere de portes tancades.

“; Sopa d'ànec ”; (1933)

Darrere dels despistats números musicals, que hi ha a sota del seu exterior estripador, els germans Marx’; filigrana alta és una obra d’agressió política en calent. Animadors nascuts, les Marxes mantenen un comportament afable en la pel·lícula, traient alguns dels més elaborats físics

comèdia en el seu il·lustre treball (els estudiants de comèdia haurien de tenir les parpelles obertes,

“;Una Taronja de Rellotge”; -stil i veure a Harpo i Groucho ’; s celebrada escena de miralls fins que ’; s

permanentment imprès) i desplegament de puny sense fils a tota velocitat

que sent com si estigués provant de trencar-te el coll. (Groucho fantasia sobre el matrimoni amb els seus

estimada amb “; ara mateix us veiem a la cuina doblegant-nos per una estufa calenta, però no veig la

estufa, ”; que és alhora una broma grassa i una broma de sexe extremadament raríssima.) Però parla ràpidament de Groucho ’;

despot Rufus T. Firefly - i cap escriptor no ha somiat amb un nom més sillós des de llavors -

va ser un tret de franctirador dirigit directament entre els ulls dels polítics que ofusquen, distreuen i

ennuvolen la veritat en els seus descarats crits de poder. “; Si creieu que aquest país ’; s malament ara, només

espera ’; ll passo amb ell! ”; podria ser el resum més acurat de l'estratègia política que s'hagi fet mai

compromès amb el cel·luloide, difuminant la línia entre una promesa i un avís. Saluta Freedònia!

“; Gràcies per fumar ”; (2005)

Abans dels èxits estrella de “;Juno”; i “;A l’aire”; i catàstrofes que no tenen estrella

de “;Jornada Laboral”; i “;Homes, dones i nens,”; Jason Reitman va fer un bon debut amb

aquesta meditació sobre la fumabilitat literal i moral. No hi ha lloc per a preguntes de dret

i equivoca en tot el que serveix de racionalització i mentida directa que és professional

exercici de pressió. No hi ha veritat, només victòria. Com a representant de tabac de parla ràpida Nick Naylor, Aaron Eckhart

realitza uns negocis força mal objectivament. Saber: falsificar estudis, a consciència

presentar informació errònia i oferir a un home moribund una maleta plena de diners en efectiu

ser tacat de sang, a canvi que el seu acord no impliqui els efectes perjudicials de

tabac en la seva condició. Però Reitman ofereix a Eckhart una àmplia oportunitat de presentar-se

L’ànima de Naylor ’; al final, li ofereix un bot salvavides fora del seu infern relativista. Per a una pel·lícula en la qual

Els lobbistes de tabac, alcohol i armes de foc es denominen col·lectivament a ells mateixos com a comerciants de “;

Mort, ”; no és tan cínic com pugui semblar. La innocència dels nens proporciona

aquesta pel·lícula amb un suau centre de gooey, tot i que mai no minva la perspectiva descaradora de Reitman ’;

el lobbisme i els xuclatans que ho fan. El llenguatge es pot dibuixar de manera dibuixant, però

La representació de Reitman ’; s de l’amoralitat carnívora no està massa allunyada de la realitat.

“; Dr. Strangelove, o: Com vaig aprendre a deixar de preocupar-me i a estimar la bomba ”; (1964)

La millor i més perfectament calibrada obra de la sàtira política nord-americana sobre el cinema és plena d'esclat.

tumescent, fins i tot es podria dir: amb bromes de polla. Les polles estan a tot arreu en el còmic de Kubrick ’; s

obra magistral, obligant els homes racionals a prendre decisions irracionals i apoderar de forma irracional

els homes per donar el salt a la bogeria. Una polla simbòlica va donar a la pel·lícula la seva imatge més icònica

Pickens prims extàcticament extàcticament el seu massís falo atòmic cap al més enllà. I una polla

en particular amenaça amb provocar el final dels dies en què deixa de funcionar i el seu propietari,

Sterling HaydenEl general boig de Jack D. Ripper, és l'única explicació possible:

Parcel·la comunitària. Kubrick, ajudat pel geni de múltiples rol Peter Sellers, perjudicada expertament, la llongadura de la política de crisi nord-americana, però com a ordre i

La propietat es descompon a la Sala de Guerra (on, com tots sabem, els combats han estat expressament

prohibit), obté crítiques més profundes sobre la fragilitat de la virilitat. És gairebé com si ho fessin els homes

absolutament qualsevol cosa per sentir-se poderós, i si això vol dir repoblar la Terra en un fust de carbó

búnquer durant un hivern nuclear, són els descansos. Com el somni de l'activista en matèria de drets masculins va sorgir

a una vida horrorosa, 'Strangelove' va escandalitzar el públic després del seu llançament a ’; 64, però el volcànic

L'erupció de peces de pensament que la pel·lícula hauria generat, si es fa avui, n'hi hauria prou

sobre un tipus d’apocalipsi diferent.

“; A Loop ”; (2009)
Dins Armando IannucciLa versió funhouse de ’; tant dels personatges del govern dels Estats Units com dels Estats Units

Don ’; t simplement maleeix. Desprenen grans àries operístiques de profanitat, que s’acosten a exploetives de quatre lletres amb el mateix esperit de creativitat inquieta que Jean-Luc Godard porta a

una càmera. El llenguatge blau virtuós és infinitament citat, però és més que això

gos per menjar-gos-naturalesa de la política. Qualsevol que pot fer ràbia més fort i més fort guanya, i

tan naturalment, la manifestació humana de la fúria, Malcolm Tucker (Peter Capaldi) és la figura clau per

qui vulgui jugar a pilota a les lligues principals. Li correspon realitzar un control de danys

remolc de l'edat de resistència de cristall fosc

quan es va produir una sonada de manera indèl·lica del Ministre de Desenvolupament Internacional (Tom

Hollander) inicia una cadena d’esdeveniments que podrien culminar molt bé en la guerra mundial. En efecte,

‘ Loop ’; evoca la precisió de rellotge suís de la trama de “;Strangelove”;, però la temàtica

els apunts ho consideren com una comèdia més preocupada per la comunicació errònia que no pas per la comunicació

l’engany. Només cal que es faci un malentès innocent per enviar el món atentament

l'oblit i la darrera esperança contra la destrucció de la humanitat i rsquo; és la misantropia gloriosa encesa

mostra en totes les direccions a la imatge de Iannucci ’; s. El públic escàs sempre ho va sospitar

els polítics es refereixen a la gent com “; titelles de carn ”; darrere de portes tancades, però encara és estranyament tranquil·litzador veure-ho

confirmat.

“; Elecció ”; (1999)

Què pot tenir un professor d'ensenyament secundari per arreglar una cosa tan poc important com una estudiant,

eleccions governamentals? Perquè això és un Alexander Payne pel·lícula, necessàriament ha de ser la resposta

una combinació de gelosia, rancúnia sublimada, aparença i una bona misogínia antiquada.

Payne ’; s debut subestimat “;Ruth ciutadana”; primer va establir el tema de la mascota del director ’; s

la manera en què els pobles de la ciutat petita es queden atrapats en imbroglios amb conseqüències que s’expandeixen a un estat nacional

escala. Però, pel seu seguiment progressiu, Payne va canviar el debat sobre l'avortament del botó ràpid durant un

el medi menys empobrit de la secundària nord-americana. Reese Witherspoon no la faria mai més

interpretació perfecta per a to: com Tracey Flick, un estudiant tan monomaníacament que vol

estranya-la i Matthew Broderick gairebé coincideix amb ella com la professora genial que reconeix a

de tipus A, una monstruositat quan en veu una i intenta incrustar-la al capoll. L’interès de Payne ’; s rau

principalment en els estralls autodestructius que pot provocar l'egoisme, però un discurs inquietant a mig camí

a través de la pel·lícula destaca la inclinació satírica de la pel·lícula. Temes candidats Tracey i populista

El campió Paul no va registrar una reacció del cos dels estudiants amb els seus discursos de campanya,

deixant foraster a Tammy independent per oferir una alternativa. La seva declaració triomfant que això

és una pèrdua de temps de tothom i que no hi hauria d’haver cap govern estudiantil

per descomptat, posa la gent en peu.

“El candidat ”; (1972)

El 1972, el pensament que un demòcrata californià guanyés seient al senat era gairebé

riure De fet, la possibilitat d’una victòria demòcrata era tan remota que dirigeix ​​el DNC

Michael Ritchie ’; s sàtira jaded “; El candidat ”; No va veure cap mal en llançar la candidatura

un carismàtic però ingenu polític júnior (jugat amb una innocència desapareguda per Robert Redford).

Semblen que posarà el nen solt a la pista de la campanya, que es diverteixi i que la seva

la carrera s’iniciarà a la pastura. Redford ’; s, sense deixar-se anar, permet sermonitzar els seus propis costums i quan agiten una mica de suport dels electors, troba que li agrada el focus.

Abans de llarg, ha estat una cursa cap al mig, mentre baixa més i més profund en positiu però buit

guarides a la recerca del favor del públic. Com un revers “;Smith va a Washington”; i amb

tot el brutal pessimisme que implica la comparació, Ritchie mostra com és l’ésser humà de l’individu

les fal·làcies poden fer un nombre sobre qualsevol sentit de la justícia ètica molt abans que les institucions

necessita estampar-ho. L’absteniment és tan antic com la política mateixa, començant per un general anomenat

César que va gaudir de la seva indiscutible llei en virtut de la llei marcial: la corrupció del poder,

i el poder absolut corromp absolutament.

“; The Great McGinty ”; (1940)

En retrospectiva, això és francament sorprenent Preston Sturges va poder començar la seva carrera en la direcció amb un muntatge tan completament realitzat dels distintius que li van fer brindar el Segle d’Or de Hollywood i els anys següents. (Doublement, perquè el seguís amb quatre

clàssics de pedra freda seguits: “;Nadal al juliol, ”; “;La Lady Eve, ”; “;Sullivan ’; s Travels, ”; i 'El

Palm Beach Story ”; - consulta la nostra característica Sturges Essentials). Es mostra a la pantalla completa en la història inspirada d'un laca de màquina política que

creix la consciència després de caure per la seva dona justament demostrada. Estrofes ’; esperit d'home de la gent

la magnanimitat contempla un final que ’; s no és exactament feliç, però és just. El seu enginy carregat fa

romàntic remolí entre Brian Donlevy com a personatge del títol i Muriel Angelus com el seu

brúixola moral amb un gran conjunt de gams no només versemblants, sinó efervescents. Però sobretot,

Estrofes ’; un gran ull per a la dinàmica canviant del suckerisme, guia aquesta creació espumosa,

i mai no seria més apropiat que a l’arena enfangada de la política. L’esturne agafa tal

plaer palpable per girar les taules; viu al punt d’inflexió on es converteix el xoc

el chump-er. (La lògica arrebossada d’aquell gir de frases amb la tonalitat còmica de

Estrofes ’; sàtira, no us preocupeu.)

Teniu alguna altra sàvia favorita sobre polítics de doble tracte i l'ètica que subverteixen? Ho fem saber en els comentaris a continuació.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents