10 pel·lícules clàssiques de gàngster millor que 'Gangster Squad'

Aquest cap de setmana es va cometre un delicte atret a l'alliberament de 'Banda de gàngsters'. Al mateix temps, una perspectiva calenta a Warner Bros, atraient un repartiment estrella, incloent-hi Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Anthony Mackie, Michael Pena i Mireille Enos, molts tenien grans esperances en això, però l'escriptura ha estat al mur des de fa temps. Per exemple, hi ha qui afirma que la data d’estrena de gener de la pel·lícula era només un efecte secundari de les solucions ordenades després dels rodatges d’Aurora, però la ranura original de la pel·lícula (el segon cap de setmana de setembre, un dels caps de setmana més silenciosos de l’any) va suggerir a Warners mai va tenir tanta fe en el producte acabat.



I és fàcil veure per què, ja que podem fer una còpia de seguretat absoluta a principis de la setmana: 'Banda de gàngsters'És un accident de tren. Està dirigit per Carnisseria Ruben de manera que vacil·la entre la gory Zack Snyder- una estilització de dibuixos animats i una serietat enfrontada, a través de la lentitud de la cinematografia digital realment lletja que fa “Enemics públics”Sembla un quadre pre-Rafaelelita. Està escrit per futur “Lliga de la JustíciaEscriptor Will Beall com a combinació de clics i desenvolupaments de trames no sensibles. I s'ha actuat en la seva major part (Ryan GoslingÉs vigilable, un cop t’adones que sembla que realitza algun tipus d’art d’actuació per a la coprotagonista Giovanni Ribisi a 'L’altra germana') D'un conjunt que és mal format (Emma Stone), sobreeixent sovint (Sean Penn), avorrit (Josh Brolin) o totalment malgastats (tots els altres).

Francament, tot ens va posar molt, molt trist, sobretot perquè ens encanta el període i la promesa de la posada en marxa: no hi ha res com una gran pel·lícula de policia vs gàngsters ambientada a LA postguerra. Però, malauradament, 'Gangster Squad' no és res com una gran pel·lícula de policia vers gàngster ambientada a LA després de la guerra. Així doncs, per rentar el gust de la boca i per oferir-vos algunes opcions alternatives per mirar el cap de setmana, hem escollit deu fotos fantàstiques de gàngster de els anys trenta, quaranta i cinquanta, que fan un treball molt millor del tipus de coses que Fleischer i co van proposar fer. Consulteu-les a continuació i informeu-vos també dels vostres propis favorits.



“; Petit Cèsar ”; (1931)
Mentre Josef von SternbergÉs el 1927 silenci de la pel·lícula de crim 'Inframón'(També llançat com'Pagament de la Sanció') Va ser el model de moltes de les pel·lícules de gàngster que ja són icòniques, pre-codi, de 1930, Warner Bros. ’; cinema del crim, “;Petit César,”; llançat al començament del 1931, va ser el primer gàngster “; talkie ”; capturar realment aquella fascinació del públic i el públic amb un gènere que des de llavors no ha estat mai de moda. La plantilla de la clàssica pel·lícula de gàngster és generalment l'augment i la caiguda del penal i “; Little César ”; s'enganxa amb aquest guió de prop, explicant la història de César Enrico 'Rico' Bandello (Edward G. Robinson), un campanar de petit temps que va pujar a les files dels escamots del crim a Chicago. Robinson, (originalment Emanuel Goldenberg, de romanès) va ser un dels homes més improbables de Hollywood, però gràcies a aquesta inoblidable tassa jueva romanès-jueva (certament no va fer mal que tingués un cafè semblant a Al Capone), va continuar a convertir-se en un dels grans vilans de Tinseltown a l’altura de la fotografia de mafioso. “; Little César ”; (juntament amb “;Final de Cinc Estrelles”;) van llançar aquesta carrera i, quan la pel·lícula va arribar el 1931, dos anys abans que s’acabés la prohibició, també va llançar el tipus de gàngster similar a Bugsy Malone que Hollywood quedaria fascinat durant les pròximes dècades. A diferència d'altres pel·lícules clàssiques de mafioso com 'Calor Blanca”O“G-Men, ”Però, això Mervyn LeRoy-la pel·lícula dirigida encara tenia molts vestigis sobrants de l’època silenciosa (targetes del títol que expliquen l’acció entre escenes o quan passava el temps) i els primers plans enfocats i suaus que van definir aquella època. Tot i això, no us el torneu massa, 'Little César' és tan gangsta com venen i es mostra l'ascens i la caiguda d'un home fet a si mateix que es va fer massa gran per als seus escorcolls i que finalment va ser realitzat pels policies gràcies a la seva propi hubris fàcilment explotable. La imatge també va protagonitzar Douglas Fairbanks Jr., va ser nominada al millor guió adaptat a la quarta edició Premis de l'Acadèmia i ha estat cimentat en estat clàssic per la Registre Nacional de Cinema i la Institut de cinema americà diverses vegades més.



“; L’enemic públic ”; (1931)
Doncs bé, si un noi dominarà aquesta llista, serà cert James Francis Cagney, per tant, hem d’incloure el seu apartat de 1931 dirigit per William Wellman. Cèlebre ara per moltes raons, entre les quals destaca la notòria escena d'esmorzar freqüentment parodiada durant la qual Cagney converteix mig pomelo en actriu no acreditada. Mae ClarkeLa cara de ’; fins i tot fa un cop d’ull a “;A alguns els agrada calent”;), allò que ’; s impressionant per a un ull modern és només quantes de les senyes del gènere de gènere perenne ja són evidents aquí, plenament formades i tan sofisticades com les que veieu en qualsevol episodi de “;Boardwalk Empire.”; Cagney, que es juga molt més jove que ell (com ho feia tantes vegades), és Tom Powers, un nen gens bo que, juntament amb el seu amic Matt, es gradua des del petit delicte fins a la gran larcènia i l'assassinat a l'atmosfera salvatge i occidental. dels primers dies de la prohibició (la representació de la pel·lícula dels disturbis propers durant les darreres hores de venda legal d'alcohol és un altre dels aspectes destacats). Comercialitza vestits, cotxes i dames en el camí, actualitzant en aquest darrer cas d’ol ’; cítrics cara a Jean Harlow, que potser té dues escenes, però un discurs agrietat que destil·la l’essència de la seva pròpia persona estrella (la noia dolenta avorrida de ser bona) i, per la qual cosa, subcontracta suaument la misogínia casual de la pel·lícula. Però, en cas contrari, Cagney és tot el camí. Realment no és difícil veure per què aquesta pel·lícula el va convertir en una estrella: els seus particulars volàtils, energètics i poc importants, però els canvis imprevisibles de l'estat d'ànim, són un ajustament natural per a aquest personatge (que aparentment es basa en mafiosos de la vida real i ‘ Boardwalk ’; regular Deanie O ’; Bannion) i definiria una gran part del seu atractiu posterior al llarg d'una carrera brillantment diversa, difícil de creure que va ser originalment en el paper de millor amic. I així, malgrat els textos moralitzats al principi i al final (creuríeu que era un requisit del Codi, tret que la pel·lícula sortís abans que es fes realitat el Codi) i Powers ’; final enganxós (el cos lliurat, trossejat com un paquet a la seva estimada antiga casa de ma ’; s, tal com estava en punt de rehabilitació), la pel·lícula està tan fascinat pel glamur i la personalitat del seu personatge central com el seu dit. ens adverteix de forma vagabunda que no ho siguem. És el primer artefacte primerenc en el llarg i llarg debat sobre la representació del crim i els delinqüents a la pantalla i l'efecte que l'empatia o l'admiració amb aquests individus perillosos pot tenir sobre la moral de l'espectador ’; s. una narració que continuaria durant tot el Segle d’Or de Hollywood, inclosa moltes de les altres pel·lícules d’aquesta llista, i continua encara avui. Ara, en un rellotge, “; El públic enemic ”; pot sentir-se gairebé tòpic per parts, però si ho fa, això és perquè va ser el que va establir els tòpics en primer lloc. I tan aviat ho fa, Cagney canvia i es trenca a la pantalla i es fa desaparèixer tots els pensaments de desconegut. Realment mai no hi ha hagut ningú com ell.

l’animació és festival de cinema

“Scarface” (1932)
Amb 'Petit Cèsar”I“L’enemic públic'Provar èxits, molts imitadors alineats i un dels primers, i el millor, provenien del productor Howard Hughes, que va formar una impressionant carta de talent pel seu relat de criminalitat'Scarface'(De vegades subtitulada'La vergonya d'una nació“). Escriptora Ben Hecht El guió estava en marxa quan va rebre la visita d'un parell d'homes d'Al Capone, que estaven 'comprovant' que no basava el seu guió en Capone, que sí, però va aconseguir convèncer els encaputxats d'una altra manera, i fins i tot els va aconseguir consulta sobre la pel·lícula. I Howard Hawks Va acabar donant suport a aquesta història de l’augment - i la caiguda inevitable - de l’immigrant italià Tony Camonte (Paul Muni), que passa d’instructor de baix nivell a executar Chicago, només per incomodar-se de la llei. Muni fa una figura carismàtica principal, fins i tot si té la disfunció sexual comuna a la majoria dels protagonistes d’aquesta època, en aquest cas una relació poc incestuosa amb la seva germana, i encara que ara és una història familiar, el crim de drap a riquesa. la història era gairebé una nova invenció (reflecteix 'Petit Cèsar, ', Sens dubte, però la novel·la d'origen, de Sender Armitage, es va publicar el mateix any que es va publicar el llibre en el qual es va basar la pel·lícula anterior), i encara hi ha molta crida, especialment per la cura i el caràcter que dirigeix ​​Hawks. Brian De PalmaEl remake de la dècada de 1980 és la versió més coneguda en aquests dies, però sens dubte tindríem l'original de la reblimentada de Miami.

“G-Men” (1935)
Noi dolent James Cagney obviouslybviament, va jugar a un dels millors i més memorables gàngsters psicòtics que mai han estatCalor Blanca', Però l'actor també va dedicar molt de temps a la part dreta de la llei. Una de les pel·lícules més memorables i atractives on va ser el cas va ser 'G-Men', Que tenia tota la intriga, el drama i les capes dinàmiques d'un thriller dramàtic actual. James 'Brick' Davis, un advocat jove i just (Cagney) és sotmès a l'escola de dret pel seu mentor, un mafiós amb consciència (Willliam Harrigan). Brick es resisteix a ser reclutat als G-Men, però quan un amic és assassinat, ell es compromet a venjar-lo, abandona la seva pràctica de dret i s’incorpora al departament de justícia, advertint suaument al seu mentor que potser necessitarà enderrocar-lo un dia (l’home, casualment és sortir del joc). Brassh i confiat, mentre es troba a Washington D.C. per a la seva formació, Brick es dirigeix ​​amb el seu instructor Jeff McCord (Robert Armstrong) qui ’; s constantment trencant les seves pilotes i donant-li una mica de coses. Complicant els assumptes, Brick fa brillantor a la germana de McCord (Margaret Lindsay) i un dels seus antics paramurs, Jean Morgan (Ann Dvorak), es casa amb un mafiós després de ser. Amb els G-Men lligats per lleis antiguades (no poder portar armes de foc o indictes per les lleis estatals), els gàngsters van assolar els legis per la meitat del quadre, però amb les lleis anul·lades, McCord i Brick finalment es van aixafar amb la vedella i la dos homes que actuen junts en tàndem constitueixen un clímax enormement trepidant. Dirigit per William Keighley, “; G-Men ”; es va reeditar el 1949 amb un nou pròleg, amb un entrenador de l'FBI que projectava la pel·lícula a un grup de reclutats de l'FBI per conèixer més informació de la història de l'Oficina. Ell adverteix als estudiants (i per tant, al públic) que no es facin riure de la mirada antiguada de la imatge, però irònicament, el pròleg és, certament, la part més datada del que és una imatge de gàngster terriblement divertida i atractiva.

“; Àngels amb rostres bruts ”; (1938)
Podeu traçar una línia recta a partir del 1931 ’; s “;L’enemic públic”; a això Michael Curtiz clàssic de la mateixa mateixa dècada (increïblement prolífic per a estrelles) James Cagney), fins als “; dos joves amics fent-se un delicte petit junts i sent importants per a les nenes ”; obertura i el fet que el mateix pub es bombardeja a les dues pel·lícules (utilitzaven un angle alternatiu en la mateixa acció). Tanmateix, aquí la preocupació per l’efecte del glamour de l’estil de vida criminal no queda relegada a les targetes de títol, sinó que constitueix l’empenta central de la trama i, crucialment, els dos amics (Cagney i la vida real, el millor amic i col·laborador freqüent. Pat O’;Brien) acaben perseguint camins molt diferents a la vida, fins i tot mentre sobrevisqui la seva amistat. Rocky (Cagney) i Jerry (O ’; Brien) són descoberts intentant robar plomes estilogràfiques d'un tren de mercaderies i, mentre Jerry s'allunya, Rocky és capturat i enviat a juvie, prenent el rap per a tots dos. Anys després, Rocky ha estat dins i fora de la presó i ha caigut amb un advocat corrupte i suau (un temps previ a l’hora de venir Humphrey Bogart) mentre Jerry ha anat al sacerdoci i intenta salvar una colla de joves locals de la vida del crim que els espera. El muntatge és allà per a una cosa desbordablement i malintencionada, però a les mans expertes de Curtiz (rsquo es trauria el mateix truc d’afegir profunditat a través de contenció en “;Casablanca”;), en canvi, la pel·lícula és una història de fidelitat, de redempció i de la naturalesa del sacrifici veritable, que involucra i en definitiva es mou. La relació entre Rocky i Jerry està tan tendrada com qualsevol història amorosa (de fet, aquesta és més habitada que la més aviat arreglat per un romanent), i la relació de Rocky ’; amb la colla de nens, per la qual cosa es nodreix de la seva admiració tant com s’alimenten de la seva valentia, és un toc inusual que requereix que el personatge mostri una certa vulnerabilitat similar, fins i tot mentre es punxava els cranis i es lliuraven esquemes. Allà és on entra Cagney. És a dir, a tot arreu. “;Calor Blanca”; potser sigui el seu trencall de gènere incandescent, a l’incandescent psicòleg Cody Jarrett, però Rocky Sullivan és una creació més complexa i arrodonida, algú que coneixem no té mal de cor, que té un raig de vulnerabilitat allotjat en el seu interior, però que encara aconsegueix fer servir. tot l’oxigen de l’habitació només entrant. I Cagney trepitja aquesta línia magníficament trobant matisos subtils de bondat atrotinada però ferma (“; el noi que no podia córrer tan ràpid i rdquo;) per sota de la seva habitual energia que es desprenia. I aquí hi ha la paradoxa definitiva de la pel·lícula, que no podem creure que el Senyor Hayes i el seu Codi deixen passar: els arrogants i glamurosos auto-sacrificis Rocky, de manera que els nens de la pel·lícula ja no l'adoraran, però sabem la veritat de així, què passa per deixar que la nostra moral es deixi seduir a … Sí, fica aquest blocatge, em deixo robar un banc i xiular a una dama.

“The Roaring Twenties” (1939)
Alguna cosa d'un punt central de l'època clàssica de la imatge del gàngster (vuit anys després de 'Petit Cèsar, 'Deu anys abans'Calor Blanca'),'Els anys vinents rugint”Veu Raoul Walsh feu una mirada èpica, gairebé novedosa, a la dècada plena de crims que en aquell moment encara es trobava a la memòria recent. És un film que, tot i que potser no té tant èxit com alguna de les seves competicions més estrictes, més específiques, té molt a recomanar. Basat, com 'Banda de gàngsters, ”Sobre articles d'un periodista (en aquest cas Mark Hellinger), comença a les trinxeres de la Primera Guerra Mundial com Eddie (James Cagney), Jordi (Humphrey Bogart) i Lloyd (Jeffrey Lynn) trobar-se en un fox. Tornen a casa, on Eddie i George es converteixen en botxins, mentre que Lloyd és un advocat d’èxit. Lloyd es casa amb la noia (Carril Priscilla) que a Eddie li encanta, però que es converteix en un objectiu per al cada cop més despietat George, fent que Eddie faci un pas i faci les coses ben fetes. Al seu gran despatx sociològic (establert en un període d’anys) i a la fidelitat dividida, és un precursor de posteriors cops com “Carrers mitjans”I“Era una vegada a Amèrica', I el maridatge de Cagney i Bogart, en el seu últim equip que es mostra a la pantalla, té molts focs artificials, fins i tot si Lynn és una fulla de fletxa recta per a ells. De fet, podeu intuir que el director Raoul Walsh gairebé no està interessat en ell; es diverteix amb els seus reportatges falsos i els seus treballs de càmera lleugers. 'The Roaring Twenties' no coincideix força amb el valor icònic d'alguns dels que es van produir abans i després, però no deixa de absorbir les coses.

“Dillinger” (1945)
Cap al 1945, amb la Segona Guerra Mundial encara en marxa, els estudis s'havien apartat majoritàriament del gènere gàngster a favor d'una tarifa patriòtica més reconfortant. Això va deixar un buit en el mercat, un desfasament que els experts del cinema B Monogram Studios estaven més que feliços d’omplir. Tenint en compte la pauïtat de pel·lícules similars i un pressupost més gran de l’habitual per a l’empresa (tot i que encara és un canvi poc comparat amb una fotografia d’estudi), van poder atreure una quantitat decent de talent, inclòs el guionista. Philip Jordan (que va guanyar una candidatura a l'Oscar pel seu guió, l'única vegada que Monogram va guanyar un cop de cap de l'Acadèmia), i cares conegudes com Elisha Cook Jr i Edmund Lowe. Però, en el paper principal per al seu biopic de ràpids i fluïts fets del llegendari atracador bancari, van optar per la imponent figura de Lawrence Tierney, qui mig segle més tard obtindria un nou contracte de vida com Joe Quentin TarantinoÉs 'Reservoir Dogs'. I és perfecte per a que el conte de Dillinger que Yordan i el seu director sigui magre, pulpós i sordimós Max Nosseck Va arribar a dirigir una pel·lícula amb poques ambicions de ser qualsevol cosa que no sigui una pel·lícula B sense pretensions, que es desconcerta al mateix temps. Dit això, també és un exercici interessant en la gestió de recursos (amb només 60.000 dòlars per gastar, Nosseck utilitza poc material per a afegir valor de producció), i que es presenta amb prou atmosfera i tocs peculiars que seran feliços al costat de qualsevol altra. pel·lícules d'aquesta llista.

“; Force Of Evil ”; (1948)
Si bé no és l’elecció més evident quan es tracta d’una gran quantitat de pel·lícules plenes de fedores, pistoles de panxa i cotxes amb taulers de carrera, Abraham PolonskyL’esforç de ’; s potser és una mica més subversiu que la majoria. De fet, es disparen molt pocs trets a “;Força del Mal”; i el més curiós de tot, l’home del nucli de l’imperi criminal, és un advocat legítim. John Garfield protagonitza Joe Morse, el representant legal de Ben Tucker, que es dirigeix ​​a una raqueta de números respectable i lucrativa, però il·legal. Morse ha estat fonamental per mantenir l'operació al capdamunt, i ha convençut Tucker per governar el seu funcionament sense recórrer al tipus de violència que crida els titulars i l'atenció policial. Però quan Tucker llança un esquema per prendre una llesca més gran del pastís d'apostes, Morse es posa per sobre del seu cap, atès pels diners que ell farà, i el poder que ell tindrà. “; Force Of Evil ”; és una mirada que creix lentament sobre l’home a qui el vincle amb el crim organitzat l’infecta, convertint-lo finalment en el mateix tipus de jugador amenaçador, pompós i temible amb el qual s’associa. Garfield porta a Joe Morse amb un intercanviador adequat que amaga una espantada vulnerabilitat i com que els plans de Tucker ’; comencen a desconcertar-se, i la policia i els polítics es troben a prop, intenta desesperadament mantenir-se a la vida del capó que va construir, encara que sigui exposat a ser tan torrat com realment. “; Force Of Evil ”; opera en una zona moralment rara per a aquest tipus de pel·lícules, on fins i tot hi ha implicats un ciutadà quotidià que reserva una aposta o la dona de mitjana edat que treballa per a un agent de temps petit. Joe Morse és un relat prudent sobre el que passa quan intenteu reproduir el gran tret amb la il·lusió que no feu res de dolent, i podeu fer fora de la legislació legal o legal.

“Calor blanc” (1949)
Una dècada des de “Els anys vinents rugint, ' James Cagney i Raoul Walsh reteaming (tot i que la comèdia romàntica musical de 1941 “Rubia de maduixa'Va arribar entremig) pel flick de gàngster que podria marcar la seva millor hora. Cagney interpreta el psicopàtic Cody Jarrett, un líder despietat de les bandes amb una fixació semiodípica de la seva mare (Cagney).Margaret Wycherly). Es rebentat després d'un robatori de trens desastrós, però prenent la caiguda per un delicte menor, es fa amistat amb el seu pres Vic Pardo (Edmond O'Brien), deixant-lo sortir de l’articulació, sense saber que en realitat és un agent encobert encarregat de trobar la tanca de Cody. Mentre que Eddie a 'The Roaring Twenties' va ser bescanviat al final, Cody és un monstre fora i fora del primer, executant innocents i aliats per igual, però Cagney li proporciona una vulnerabilitat i un realisme psicològic que l'ha ajudat a convertir-lo en un dels els personatges centrals més memorables del gènere (va ajudar, en part, perquè O'Brien és una pissarra en blanc de la pel·lícula). Amb l’actor que compleix 50 anys aquell any, comença a mostrar-se la seva edat i fa que el noi de la mare de Cody sigui tan patètic com terrorífic (l’ADN de Norman Bates sembla que comença aquí), i és el gir més icònic de l’actor, no menys quan arriba a la seva ardent desaparició, cridant, cèlebrement, 'Fet, Ma! Cim del món! ”L’ús de Walsh en un subtext sociològic és menys pesat que no pas amb“ The Roaring Twenties ”(potser menys el núvol final de bolets ...), i un focus més ajustat fa que la pel·lícula sigui igual de aguda, però més satisfactòria com un ric estudi de personatges.

'El Combo Gran' (1955)-
Fins i tot entre aquesta empresa, 'El Combo Gran'És una imatge de policia vers gàngster que només és coneguda per als fanàtics noir de pel·lícules més àvids. El fet és una vergonya, perquè és una cosa clàssica perduda, una petita i petita imatge en format B amb art de primera fila i una trama convolucionada i divertida. Lt. Leonard Diamond Cop (Cornel Wilde, que també va produir la pel·lícula, i va ser candidat a l'Oscar per interpretar Chopin al 1944 'Una cançó per recordar') S'ha corregit amb el càlcul del senyor Brown (Richard Comte, més conegut per jugar a Don Barzini a 'El padrí') I amb la mateixa fixació en el mol·lí del criminal, la susuïda Susan suïcida (Jean Wallace, La dona de Wilde en aquell moment). L’esment del nom “Alicia” sembla que apunta cap a una manera d’enderrocar a Brown –sembla ser la seva dona, que pot haver-se descartat lligant-la a una àncora i llançant-la al Mediterrani–, però Diamond i molts. d’altres, pagaran el preu abans que tingui Brown a l’altre extrem de la seva pistola. El repartiment no és el millor muntat mai per a un film com aquest; Conte té un gran valor com a pesat, però Wilde és el més fantàstic com l'heroi. Però és la realització del cinema, sovint dels menuts Joseph H. Lewis (més famós per “Bonnie i Clyde”I“Badlands'Precursor'Pistola boja') Qui és la veritable estrella aquí Gràcies a l’ajuda del cinematògraf John Alton ( 'Un americà a París“), El contrast clarobscur de la pel·lícula la converteix en una de les millors aparences realitzades mai, Lewis llançant ombres, boira i focus per deixar-se caure a l’atmosfera. I també hi ha una experimentació formal astutosa (vegeu la manera com deixa anar el so quan un home de secció té el seu audiòfon extret per ser executat). Tot el que es pot veure a YouTube, de manera que podeu trobar-lo al vostre propi gust.

- Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Rodrigo Pérez, Kevin Jagernauth



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents