Les 10 millors pel·lícules del 2019, de 'Nosaltres' a 'Llibres intel·ligents'

“Nosaltres”, “Llibreria intel·ligent”, “El seu olor”, “The Beach Bum”



Leah Lu

Des de “; Avengers: Endgame ”; a “; Game of Thrones ”; i l'informe de Mueller, molt sobre el 2019 ha estat sobre finalitzacions i debats sobre nous inicis. Els principals esdeveniments que han estat destrossats han consumit l'esfera pública amb l'expectativa de conclusions dramàtiques i la intriga de misteriosos capítols propers.



Tanmateix, les millors pel·lícules no necessiten aferrar-se a alguna línia de temps més gran per demostrar la seva validesa: proporcionen experiències memorables en els seus propis termes, il·lustrant per què el format de llargmetratge continua sent un vaixell essencial per a la creativitat. Mentre que les entitats d'entreteniment continuen reflexionant sobre si el cinema està mort, ”; les pel·lícules segueixen demostrant que definitivament no ho són.



Aquí es mostren els millors que ha lliurat el 2019.

“; Diane ”;

Una història íntima sobre una dona que mira la mort a la cara i que lluita per veure el seu reflex en la seva pròpia vida, “; Diane ”; és tan depriment com sona. Per altra banda, Kent Jones ’; El debut narratiu guanyador de Tribeca s’explica amb tanta lúcida tristesa que finalment aconsegueix una mena de calma al·lucinadora; es similar a “; Synecdoche, Nova York ”; en com utilitza l’ordinari per arribar al transcendent, però molt més senzill en el seu plantejament.

Mary Kay Place ofereix la millor actuació de la seva carrera en el paper del títol, com a vídua jubilada que ara passa la major part del temps dedicant-se a la gent de la seva vida i fent el poc que pot per alleujar la seva càrrega. Sembla a patates petites, però la pel·lícula de Jones ’; s abraça la desconnexió entre la modèstia de la seva mida i l’infinitud de la seva escala, utilitzant el primer com a lent a través de la qual veure millor el segon. És un retrat a la perfecció de la vida a la Terra i una història sense judicis sobre intentar conciliar el sentit amb el sense sentit abans que el pou s’assequi i torni a ploure. -DE

“; Diamantino ”;

'Diamantino'

Diamantino ”; no és res menys (i molt més) que la pel·lícula que el món necessita ara mateix. Aquest conte de fades guanyador del segle XXI, centrat en un bell fenomen de futbol infantil, anomenat Diamantino (Carloto Cotta, esculpit aquí per ser un timbre mort per a Cristiano Ronaldo), que reacciona davant una devastadora pèrdua de la Copa del Món en adoptar un refugiat moçambicà. El refugiat afirma ser un adolescent, però en realitat és una dona adulta en una missió encoberta del govern portuguès d’investigar una operació de blanqueig de diners dirigida per l’atletada ’; s malvats germanes bessones. Així mateix, hi ha un científic boig que està intentant clonar Diamantino per crear un super equip invencible capaç de provocar l’orgull nacional i “; Fer Portugal una altra vegada gran. ”; També hi ha cadells gegants. Molts d’ells. Una paperera de Pequín de la mida dels autobusos de doble pis. I això és simplement la configuració bàsica.

Co-dirigida per Gabriel Abrantes i Daniel Schmidt, “; Diamantino ”; es desplega com una cruïlla cruesa entre Guy Maddin i el surrealisme lo-fi i Jeff Koons ’; confidencialitat confitada. Esperó de pel·lícules de la part B, part sàtira artesanal, i sempre impulsada per una visió genuïna per a un demà millor, és una pel·lícula espumosa i dolça que bombolla amb la bogeria del món modern i s’atreveix a suggerir un camí a seguir que ’; s com tan senzilla com la moral al final d’una història dels nens. -DE

“; El seu olor ”;

L’obra d’Àlex Ross Perry i rsquo; sempre ha tingut el coratge de ser profundament desagradable, però cap de les seves coses anteriors pot preparar-te per a l’increïble gust de “; Her Smell, ”; que és una de les pel·lícules més nocives mai abans de colpejar el fons i canviar els túnels per l'altre costat. No casualment, també és millor Perry ’; s.

Imagineu-vos si Danny Boyle ’; s “; Steve Jobs ”; es tractava de Courtney Love a mitjans dels anys 90, i tu tindràs molt bona idea de com s'ha estructurat aquesta crua epopeia punk. Becky Something - cantant principal de la banda Something She - i ldquo; Her Smell ”; es contempla cinc escenes llargues que s’allarguen durant 10 anys, cadascuna de les vinyetes que es despleguen en temps real, i la majoria s’instal·len a les entranyes del recinte de la sala de concerts. Ancorada per una valentíssima i desconcertada Elisabeth Moss en el paper principal, la pel·lícula de Perry ’; compta amb un dels repartiments molt millors de l'any (inclosos Eric Stoltz, Agyness Deyn i Amber Heard), i els posa a gran utilitat. al servei d’una història difícil però extremadament gratificant sobre la força que obtenim de la gent de la nostra vida. -DE

“; Apol·lo 11 ”;

'Apol·lo 11'

Es necessita molta ambició abordar un dels moments més icònics de la història i trobar la manera de fer-ho fresc. La saga de l’aterratge de la lluna té el mateix tipus d’ine inevitabilitat narrativa que l’enfonsament del Titanic: Sabeu com s’acaba, doncs, què us queda per explorar? Mentre que Damien Chazelle ’; s “; First Man ”; va trobar un ganxo íntim en el seu solitari Neil Armstrong, el enlluernador muntatge de llargada de “; Apollo 11 ”; s’alegra del procés: el director Todd Douglas Miller reuneix un remolí de fotografies d’arxiu i comunicacions de ràdio en absorbir un thriller en temps real sobre el suspens de l’avanç tecnològic. A mesura que la pel·lícula salta de l’enrenou drama del control de la missió fins a l’escala amenaçadora del llançament de llançament (més ben apreciat a IMAX, on la pel·lícula recentment exhumada de 70mm treballa la seva màgia), Miller desconstrueix la mitologia del primer desembarcament de la lluna il·lustrant la poca sofisticació que implica portant-los allà.

Al mateix temps, “; Apol·lo 11 ”; sovint retreu a les multituds que veuen les realitzacions de lluny, proporcionant un record de quant els èxits científics poden agafar-se a la imaginació del públic i es converteixen en una força unificadora a diferència del que es veu avui. Mentre es produeix en un passat llunyà, “; Apollo 11 ”; pràcticament es desplega com la ciència ficció, atès quantes dècades han passat des de la darrera vegada que vam enviar astronautes al nostre veí al cel. Al final de la pel·lícula, una cosa queda clara: hem de tornar enrere. —EK

“El record”

“El record”

A24

Pot un cineasta esclatar després de tres dècades en el negoci? Això és exactament el que va fer Joanna Hogg el passat mes de gener, quan l’autor britànic va estrenar a Sundance la seva obra de “The Souvenir” profundament personal a Sundance. Protagonitzada per l’actriu Honor Swinton Byrne per primera vegada com Julie, una jove cineasta a la vora d’alguns grans descobriments, tant en els àmbits personals com creatius (i sí, basats en els propis anys d’escola de cinema de Hogg al Regne Unit), la pel·lícula s’acosta. -dramatisme d’època amb una foscor agosarada. Molt preocupat sobretot per la maduració de Julie al món, quan s’estrena, tracta de filmar un film sobre un món sobre el qual no sap res, i la seva comprensió sobre el poc que sap només creix a mesura que la pel·lícula s’aconsegueix; romàntica, ja que Julie cau per Anthony (Tom Burke), que té dimonis que no està disposada a lluitar.

Hogg i el seu repartiment (incloent el vell pal i la pròpia mare de la seva estrella, Tilda Swinton) van rodar la pel·lícula en seqüència, cosa que va ajudar a mantenir emocionalment Swinton Byrne a l’espai adequat, mentre que Hogg va compartir generosament munts de material d’aquest període de la seva vida, inclosos els dietaris. , filmacions i fotografies. El personatge que apareix a la pantalla no és només el personatge de Julie, o la jove estudiant de cinema de Hogg, o l’actriu de Swinton Byrne. Els tres són els tres, i el resultat és una història meravellosament honesta de la majoria d’edat, que arribem a l’acord i que arribarà a conèixer-se a tu mateix. —KE

“; Alta vida i rdquo;

'Bona vida'

A24

En molts aspectes, la fascinant “; High Life ”; és la primera de l'escriptora i directora Claire Denis: la primera de les seves pel·lícules que es va rodar en anglès, la primera de les seves pel·lícules que es va instal·lar a l'espai i la primera de les seves pel·lícules que va seguir a Juliette Binoche dins d'una cambra metàl·lica que es va referir. a com “; The Fuckbox, ”; on la millor actriu del món és la que interpreta un científic boig a bord d'un vaixell de presons intergalàctic en un viatge d'anada a la Terra del forat negre més proper de la Terra: s'amaga una cadira de consoladors gegant i es masturba violentament.

No cal dir que “; High Life ”; No és la vostra pel·lícula de ciència-ficció mitjana. Co-protagonitzada per Robert Pattinson com a reclús mortífer que va ser condemnat a tota la vida d’exploració espacial, aquesta meditació perseverant sobre el final de l’existència humana és un viatge hipnòtic directament al cor del buit, ja que Denis es dirigeix ​​als extrems del univers conegut per reafirmar que és un dels cineastes més emocionants del planeta. Agaiteu-vos, fans de Batman, i prepareu-vos per veure el Caped Crusader com tu, que mai no l'heu vist abans. -DE

“El Beach Bum”

Matthew McConaughey i Snoop Dogg a 'The Beach Bum'

Neó / vice

A la vista posterior, té un sentit perfecte que “; The Beach Bum ”; - Harmony Korine ’; s primera pel·lícula des de “; Spring Breakers ”; va capgirar el món al revés el 2013: va ser un desastre a taquilla. Una comèdia feble i moralment psicodèlica sobre un poeta hedonista anomenat Moondog (un pur i sense tall Matthew McConaughey) que ha d’acabar la seva novel·la per heretar la seva difunta esposa i milions de milions, la pel·lícula és límit il·legible per a una audiència moderna que ha estat condicionats a processar històries passant judici sobre els seus personatges. Moondog no pot i no es col·locarà en una caixa: He ’; s tot el temps. Ell és un pecador i un sant. Un home ric i un vagabond. Un geni i un moró. Dependent del seu privilegi, i tot i així content de cremar-ho tot just perquè tingui alguna cosa de fumar.

Moondog és un guia turístic a través d'un dement sots-món floridenc, on Zac Efron porta uns pantalons texans JNCO, els duets de Jimmy Buffet amb Snoop Dogg i Martin Lawrence (un digne d'Oscarscar) com a divertit veterinari del Vietnam / obsessiu de dofins anomenat “; Captain Wack, ”; però també és el seu principal atractiu. És difícil saber si McConaughey toca Moondog per primera vegada o si Moondog sempre ha estat el que toca McConaughey, però de qualsevol manera és una interpretació inimitable que, d’alguna manera aconsegueix afrontar i ignorar el nihilisme autoabsorbit del món modern. “; The Beach Bum ”; potser no va haver fet onades enormes quan va sortir, però la gent s’anirà apassionant d’aquesta estranya odissea nord-americana durant les pròximes dècades. -DE

“; Nosaltres ”;

Lupita Nyong a 'Nosaltres'

Quadres universals

Debut de Jordan Peele ’; s 2017 “; Obteniu sortida ”; va ser una fita en la narració afroamericana, va batre els rècords de taquilla i va servir com a despertar representatiu de la indústria cinematogràfica, però no hauria portat tant de pes si no es tractés d'una experiència visual tan gratificant. El seu gran esforç, “; Nosaltres, ”; demostra que el cop sorpresa no va ser rotund. La segona sortida de Peele ’; com a director d’escriptor afronta les expectatives ridículament altes del seu predecessor pivotant cap a un llenç més ampli d’idees sobre la identitat fracturada de la nació. En el procés, proporciona als públics exactament el que volen, proporcionant el que menys esperen.

En un sol nivell, “; Us ”; es tracta d’una crisi d’identitat desconcertant, transformada en un monstre literal: com Adelaide, Lupita Nyong ’; o ofereix la seva actuació més ambiciosa fins ara, interpretant tant a una dona inquietant com a una mare que es desprenen d’una misteriosa trobada traumàtica en la seva joventut i del estrany doppelgänger que sorgeix. dels túnels per endur-la. Però ella no és sola, ja que el marit Gable (Winston Duke, en la manera divertida de papas incòmodes) i els nens petits Zora (Shahadi Wright Joseph) i Jason (Evan Alex) han de protegir els seus dobles, ja que la família de miralls esgarrifosos envaeixen el seu control remot. vacances al costat del llac. Però aquest fantàstic “; Jocs divertits ”; riff no és més que el punt de partida per a un resum abstracte de la identitat fracturada d'Amèrica i rsquo; s. Mentre que “; Sortiu ”; era una sàtira punyent de les relacions de raça confuses de la nació, “; Nosaltres ”; fa un gir més ampli de l’excepcionalisme nord-americà i com la tendència a pensar que els bons nois obscureixen generalment algunes coses molt dolentes. En embolcallar aquesta mordaz acusació en reblar roba de gènere, Peele ha tret el cop més important de la cultura pop. De nou. —EK

“; Long Day ’; s Viatge a la nit ”;

'Viatge d'un llarg dia a la nit'

Kino Lorber

Bi Gan ’; s “; Long Day ’; s Viatge a la nit ”; no té res a veure amb l'Eugene O ’; Neil del mateix títol, però aquesta no és l'única equivocació en joc. El gran esforç del director xinès ’; s és una fascinant aplicació de la innovació cinematogràfica cap a finalitats expressionistes. Segueix la promesa de la seva presa de 40 minuts de durada “; Kaili Blues ”; amb una encara més llarga, en 3D, dins dels límits d'una seqüència de somni que juga com una revelació total. El neoir no líric de Bi ’; s comença amb el conte poètic d'un home que torna a la seva ciutat natal i busca un amor perdut, i el troba posant les ulleres 3D a una sala de cinema, una idea perquè el públic segueixi el seu exemple, a mesura que la pel·lícula es llança a una impressionant imatge de 55 minuts de durada completament en 3D.

Aquest truc podria semblar perfecte al paper, però arriba a un nou nivell d’intriga cinematogràfica com a experiència immersiva, que es desenvolupa en un context surreal que combina la magia tècnica amb l’art alt. El fill d’amor inesperat de Wong Kar-wai i Andrei Tarkovsky, “; Long Day ’; s Viatge a la nit ”; es transforma en un pastís exuberant i de cremada lenta en un auditori joc de cinema, mantenint la sofisticació pictòrica de la seva secció anterior. És alhora languorós i atractiu alhora. El desembre passat, “; Long Day ’; s Viatge a la nit ”; Es va enfrontar a una forta reacció a la seva Xina natal després que el distribuïdor va enganyar el públic per pensar que es tractava d’un romanç tradicional (però no abans que va acumular 37,1 milions de dòlars en un cap de setmana). Només es pot esperar que alguns d’aquells públics sortissin de la pel·lícula exactament com la realitzà el cineasta, sorprès per una experiència completament nova i una altra millor que qualsevol roman tradicional. Aquest és el tipus de cinema original tan digne de celebració que realment hauria de ser contrabandat per a espectadors insospitats si això és el que els cal prendre nota. —EK

“Llibreria intel·ligent”

“Llibreria intel·ligent”

Annapurna

The Walking Dead temporada 7, episodi 5

La millor combinació moderna de “Superbad” i “Dames d’honor” i innombrables altres comèdies sobre la glòria i la grossesa de l’estreta amistat, el llargmetratge director d’Olivia Wilde no és només una oda per a les nenes intel·ligents, les males experiències de secundària i una nit passada de desbarat, també és divertit. Inicialment inspirat en un guió de la Llista Negra d'una dècada que es va basar una mica més en les possibilitats romàntiques de que un parell de maquilladors passaven de nou durant els dies de la secundària, la guionista Katie Silberman va adoptar el material que va donar un toc fresc a una configuració clàssica. . Millors amigues de sempre, Molly (Beanie Feldstein) i Amy (Kaitlyn Dever) han passat els seus anys de batxillerat colpejant els llibres i arruïnant qualsevol reunió social (a part, per descomptat, de dormir amb els altres i la protesta política necessària), tot amb l’esperança de posar totes les seves energies cap a les qualificacions més importants.

Ha quedat tancat, però el que descobreixen és que, a més, ha estat recollit per a totes les persones que no es van fer fora durant quatre anys. Cue una pel·lícula 'ahir a la nit per fer alguna cosa fantàstica' i 'gran festa important', que segueix amorosament el duo dinàmic quan intenten compensar el temps perdut. Els tocs contemporanis ajuden a reforçar una pel·lícula ja profundament sentida i molt divertida sobre dues noies bones que intenten fer malament - Amy és lesbiana, la seva escola secundària és creient diversa, els adolescents tracten com humans reals - i el vincle de Feldstein i Dever (que va traduir també fora de pantalla) desperta l’emoció de la pel·lícula a cada torn. Dirigida, editada fàcilment i ajudada per la banda sonora, és un clàssic de secundària. —KE



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents