Els 10 millors films del 2005

Amb el 2015 sobre nosaltres, vam pensar que era un bon moment per mirar enrere les pel·lícules que ens ha aportat el mil·lenni. Així, doncs, hem recuperat els arxius i tornem a executar les nostres millors peces de la dècada de 2000, des del 2009, quan la llista de reproducció era un petit lloc de Blogspot amb cinta i corda. Cada llista recull les 10 millors pel·lícules de cada any (és possible que, a la meitat de dècada, les poséssim en un ordre diferent i fins i tot canviéssim algunes de les pel·lícules, però volíem conservar les peces originals sense tocar com a en la mesura del possible). Consulteu els 2000, 2001, 2002, 2003 i 2004 si els heu perdut, i avui seguim amb el 2005. La peça original segueix a continuació, i gràcies a personal passat i present que va contribuir.



A l’hora de crear i discutir totes les nostres llistes, el 2005 va ser fàcilment l’any més difícil (probablement diríem que cada any), i potser convé que el punt de mig decenni de la dècada donés la millor collita d’imatges. Podríem haver llistat fàcilment 20 pel·lícules aquí, però una vegada més, quedades enganxades a 10. Uh … una mena de ...

Sí, en vam fer més de deu per a aquest any en concret. Consulteu-nos o obteniu el vostre propi lloc. A nivell mundial, la Dardenne Brothers guanyaria el seu segon Palme d’Or de la dècada al Festival de Cannes (“el nen'Que no es publicaria als EUA fins a l'any següent), Michael Haneke guanyaria el millor director (per 'Cache“) I Jim JarmuschÉs 'Flors trencades”Guanyaria el Gran Premi subcampiona. I el món cinematogràfic americà tindria vergonya per sempre Paul Haggis' 'Crash'Guanyaria l'thescar a la millor pel·lícula superant el seu avantpassat'Brokeback Mountain, ”Però Ang Lee Com a mínim guanyaria el millor director de la pel·lícula.



A la taquilla, es tractava del mateix ol, el mateix ol, i les tres primeres pel·lícules obtingudes eren grans pel·lícules d’aventura / fantasia, 'Harry Potter i el Còndol del foc, ''Star Wars Episodi III: Revenge of the Sith, ”I“Les cròniques de Narnia: el lleó, la bruixa i el vestuari.' Endavant…



11. “Kiss Kiss Bang Bang”
Actualment, Robert Downey Jr. és una de les dues o tres estrelles més grans del món. El 2005, ell era un punchline, aquell tipus que va ser acomiadat de 'Ally McBeal”Però tot va canviar quan es va emparellar amb un fill de remuntada Shane Black (l'escriptor delArma letal”,), Amb el seu primer guió en gairebé deu anys a “;Kiss Kiss Bang Bang. ”; Una comèdia amiga, una sàtira detectivesca de Hollywood i una pel·lícula noir honesta a Déu que tot plegat s’enrotlla, és indignant, constantment divertida, plena de tipus de moments post-moderns i de diàleg intel·ligent que els cineastes persegueixen sense èxit des de llavors. Tarantino va irrompre. El misteri central és un autèntic raspador, i la química entre Downey Jr. (al punt àlgid de les seves habilitats), Val Kilmer com PI Gay Perry, i Michelle Monaghan com a harmonia d'interès amorós, és enorme. Era molt desconegut, com a mínim teatralment, però ara està consagrat com una de les grans pel·lícules de culte de la dècada de ’ ;.

10. 'El ritme que em va saltar el cor'
Jacques AudiardLa síntesi més satisfactòria de l'humanisme i la criminalitat és aquest estudi de personatges, fidel a l'esperit de James TobackÉs original ('Dits“). En el centre del centre, hi havia un carrer de vint-i-altres companys Tom (Romain Duris) afanya la seva bona ànima participant en ofertes d'immobles ombrívols. Està dedicat al seu pare criminal i només la influència de la seva mare difunta, pianista de concerts, pot sacsejar aquesta devoció. Quan Tom aprèn que té un talent per a la música, la seva connexió amb la seva mare es fa més forta i considera deixar la seva vida criminal enrere. Aquest conflicte intern de devoció parental masculina / femenina és molt més apassionat que la seducció sexual a Audiard 'Llegiu els meus llavis'. Duris ofereix una actuació virtuosa, la direcció d'Audiard no ha estat mai més aguda, i tots dos creen una ànima i embruixadora música junts.

9. “Encès”
Una reflexió sobre l’amor, la pèrdua, l’hedonisme i l’alliberament afectant i afectant, Fatih AkinLa crònica absorbent dels amants autodestructius de les estrelles creuades finalment el va col·locar al mapa internacional després de tres llargmetratges. Oprimida per la seva estricta i antiga família, una nena turca suïcida, de 20 coses (Sibel Kekilli) convenç un alcohòlic nihilista alemany-turc (Akin regular) Birol Unel) —Que va renunciar a la vida després de la mort de la seva dona i es va casar amb ella com a mitjà d'escapament. Comparteixen un matrimoni de conveniència —que dóna per descomptat el brutal cas de residus embriagats—, però finalment el seu dinamisme el guanya. No obstant això, mentre el seu amor es troba en la cresta de la coalició, el personatge de Ünel ’; mata accidentalment a un home en forma de ràbia per haver amonestat la seva estafa fraudulenta i la seva promiscuitat anterior. Encuriosit per les seves accions, Sibel es torna a Istanbul per començar una nova vida, deixant a la gàbia Unel, que ha trobat un propòsit a la vida gràcies a les seves cartes, per perseguir-la uns anys després quan estigui lliure. Brut i sense compromisos, amb una banda sonora de rock alt-rock dels 80s (Xerrada, Les germanes de la misericòrdia, i més), la pel·lícula parpelleja amb ardor sexual i romàntic.

8. “El calamar i la balena”
Noah BaumbachLa pel·lícula capta la promesa que havia evidenciat amb la seva ingerida 'Picades i critsVa debutar el 1995. Es va trigar gairebé deu anys a tornar-se al camí (les pel·lícules entremig van obtenir resultats molt barrejats), però aquest drama còmic sobre una família que passava per divorciar-se a la dècada de 1980 a Brooklyn va demostrar l'orella del director per crear meravelles errades i perfectament defectuoses. personatges gilipol·les. Tot i que tan nefast i àcid són molts dels personatges,Jeff Daniels és perfecte com a autor egocèntric que ja no se celebra, i és perfecte Laura Linney normalment és fantàstic, ja que la mare que decideix tenir una aventura i destruir la unitat familiar: són tridimensionals. Agredolç, sovint dolorós, massa real i alhora amorós, 'El calamar i la balena”És una mirada penetrant i tristament divertida de la família que es colpeja.

7. 'Pell misteriosa'
L’abús infantil a les pel·lícules s’ha reduït en aquest moment a les explicacions de la motivació d’un assassí en sèrie i que pocs cineastes estan preparats per examinar el problema amb tota profunditat. L’excepció més notable d’això seria Gregg Araki’; s “;Pell misteriosa, ”; que va basar el director de ’; s en New Queer Cinema i la va temperar, cosa que la va convertir en certa manera la seva millor pel·lícula accessible i fins ara. També ofereix un rendiment totalment elèctric i sense por Joseph Gordon-Levittfent un gran pas cap als rols d'adults. Brady Corbet, en l’altre paper central però menys vistós, és igualment bo, tots dos proporcionant una visió excel·lent i contrastada de la manera en què afrontem el trauma infantil. Araki dóna a la pel·lícula una sensació esplèndida i lànguida, ajudada en una petita part per una banda sonora de Shoegazer crepitada (Lenta, corba, etc.) i una bona puntuació recent per part de la web Cocteau Twins' Robin Guthrie, i compositor d’avantguarda Harold Budd.

benvingut al meu tràiler

6. 'Bona nit i bona sort'
George Clooney i la seva família van sorgir de la televisió, de manera que és evident que la televisió ha estat una gran influència en el seu treball, però “;Bona nit i bona sort”; és una mirada respectuosa (a la vora del fetitxisme) en aquest àmbit. Amb un repartiment de primer grau (Jeff Daniels, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson) Clooney fa un cop d’ull a un dels moments més influents del periodisme televisiu, amb Edward R. Murrow (David Strathairn) que es dirigeix ​​contra el Comitè d'Activitats Unoamericà de Joe McCarthy ’; s per haver-hi escarmentat i al final no va produir cap suposada evidència comunista per aprofundir la seva estranya jeremiad. No hi ha escassetat de paral·lelismes actuals als esdeveniments representats, cosa que proporciona a la pel·lícula una immediatesa afegida, però Clooney no fa cap rellevància de dreceres econòmiques, aprofitant l’acció en blanc i negre en un període específic i per a mantenir-se històricament exacte, utilitzant només imatges reals de McCarthy.

5. “Junebug”
El llargmetratge del director de llargmetratge Phil Morrison (conegut per alguns fabulosos Yo La Tengo vídeos musicals) porta el drama familiar observacional a noves altures. Aquesta imatge molt tranquil·la viu i respira en els seus petits moments. Quan un fill pròdig (un tendre Alessandro Nivola) torna a casa seva de mala gana, és el seu futur promès qui queda en gran part per fer front a la seva família disfuncional. El guió de Angus MacLachlan destaca per negar-se a recórrer el recorregut fàcil, en lloc de pintar un complex i revelant lentament un retrat d’una família destrossada, però encara sota el mateix sostre. I enmig de tot ho és Amy Adams, que en una actuació nascuda a l'estrella, interpreta a Ashley, la cunyada alegre patològicament que sota la seva assolellada visió amaga marees d'emoció (el seu torn li va valer una candidatura a l'Oscar). A 'Junebug', No podeu tornar a casa, però si ho feu, s'exploraran els requisits necessaris per sobreviure amb detall.

4. 'Oldboy'
Oh-Daesu, un comú amb un mal hàbit de beure, va escollir la nit equivocada per desaprofitar-se. El dia de l’aniversari de la seva filla, els capturadors el segresten i assassinen la seva dona, atrapant-lo a una habitació d’hotel durant quinze anys. Quan surt, la venjança està al cap, però poc sap que els seus captors no estan acabats. Park Chan-WookL'entrada més violenta i propulsora de ’; a la seva Trilogia de Venjança és tan astutament i emocionant que es va executar que va donar a la imatge de venjança un cop de peu al cul que va durar durant anys (i va fer a contemporanis com 'Man On Fire”Sembla positivament tímid). A diferència d'altres pel·lícules cargades o revelades, “;Oldboy”; encara recompensa múltiples visualitzacions degut a un to que es desprèn entre els miralls de muntanya russa i els miralls de la sala de xocs i una sèrie de seqüències d’acció destacades que permetrien informar diverses pel·lícules americanes més grans, naturalment sense cap avantatge.

3. 'Memòries de l'assassinat'
Com tots Bong Joon-ho imatges, el seu gran esforç de llargmetratge —un assassinat i un misteri procedimental sobre un assassí en solitari— és profund, absurd, còmic i impressionant de vegades tot en uns moments. Ningú sembla negociar amb força experiència aquests estats d’ànim discordants sense sortir com a dislèxics tònics. Song Kang-Ho (un habitual de Bong) protagonitza un detectiu local bulliciós i gandul, massa desitjós de fixar una sèrie de violacions i assassinats de dones locals a la primera saba amb discapacitat mental que s’ajusta a la descripció. Però el seu cas es transforma bruscament quan és un metòdic detectiu de la ciutat gran de Seül (Kim Sang-kyung) s'envia per ajudar. Previsiblement, els seus mètodes xoquen, però a mesura que es desenvolupa el drama de muntanya russa i ambdós agents de policia s’enfronten a les seves pròpies epifanies i dilemes morals, aquesta saga zigzaguejant es desemboca en alguns indrets bellament inesperats.

2. “El Nou Món”
Què es dóna a l'home i què haurà de prendre de la terra? Els pobladors arriben a Jamestown amb inquietud, poc familiaritzats amb els nadius locals, en aquesta història no només sobre la mítica reunió de Pocahontas i John Smith, sinó també de la naturalesa humana que hi ha darrere de l'expansió colonial. Inusualment tímid, Colin Farrell’; s cap a l’interior John Smith és agafat per l’esperit juvenil de la jove nativa, ja que els pobladors estan enamorats de la terra, mentre que no estem segurs de si formen part de la terra o viceversa. Típicament poètic i magníficament realitzat, com Terrence MalickAltres treballs de ’; “;El Nou Món”; es preocupa principalment que la comprensió de l’home ’; s superi el seu abast i la necessitat de tenir allò que no es pot guardar en una sola mà.

1. 'Memòria cau'
La càmera sempre enganya en un Michael Haneke la pel·lícula, un tema que es discorre per les seves pel·lícules, però que va arribar al seu punt àlgid amb aquest thriller de suspens. Daniel Auteuil i Juliette Binoche interpretar a una parella amb problemes que troben el seu matrimoni estirat fins al punt de ruptura quan comencen a rebre misterioses videoclubs que capturen l'exterior de la seva casa suburbana. Al principi, aparentment com una broma obscura, els vídeos comencen a acumular-se, i la parella de cop recorda secrets foscos sobre el seu passat. La pel·lícula funciona doblement si està familiaritzat amb l’interès habitual de Haneke ’; pels conflictes francesos / algerians, tot i que encara es manté com un thriller convencional amb profunditats indiscutibles que es burlen de maneres desagradables. Penseu en la captura final, la que gira la pel·lícula al cap i ofereix diverses respostes i inquietants possibilitats sociopolítiques.

Mèrit especial:
En un any pancartista per a la pel·lícula francesa, es van lliurar a dos candidats igualment dignes a favor de 'El ritme que va saltar el meu cor”. La primera menció honorífica és Claire Denis' 'L’intrusista, 'La pel·lícula més lúcida i expansiva del venerable artista fins a la data. Es deia que era una adaptació d'una història breu de 30 pàgines Jean-Luc Nancy, la pel·lícula sembla més espiritual en relació amb aquest text, utilitzant la seva trama mínima (un home amb un cor en fallida, que busca un reemplaçament) com a punt de partida d’imaginàcies aterradores, que et deixen més amb experiència que una història. En canvi, Arnaud DesplechinÉs 'Reis i reina'No li manca cap trama, mapeja un complex retrocés entre la vida d'una mare soltera (Emanuelle Devos), el seu pare malalt i el seu exmarit institucionalitzat (un hilarant) Mathieu Amalric), que atormenta la seva infermera (Catherine Deneuve). Un dels nostres escriptors descriu la pel·lícula de Desplechin com una 'caminada tonal i decidida'. només un cineasta de la immensa habilitat i destresa de Desplechin podia treure-ho, equilibrant comèdia burlesca i dramatisme amb ocasionals surrealitats, i filtrat a través d'un escriptori de tècniques cinematogràfiques. Tant Denis com Desplechin comparteixen un encant per a la realització de cinema aventurer i audaç, i tot i que ni “The Intruder” ni “Kings & Queen” són perfectes, les seves floridesques de brillantor són més que suficients per guanyar-los punts aquí.

Per la seva consideració:
'Jo i tu i tothom que coneixem'
Miranda JulyEl debut en el llargmetratge és una de les pel·lícules més polaritzadores de la dècada. Alguns considerats com el text ur del cinema indie pretenciós i capritxós, aquesta història sobre un venedor de sabates solitari i monoparental (John Hawkes), els seus fills precoços (inclòs un revelador Brandon Ratcliff), la peculiar i fantasiós artista de la performance (la mateixa juliol) i la parada d'autobús on es relacionen les seves vides és una consideració observadora i contemplativa dels somiadors a la recerca d'una càlida manta de pertinença. Incombustible fins al punt d’irritar-se per a alguns, la imatge és tan honesta en la seva representació de l’anhel que produeix torpes. Però els moments còmodament incòmodes que busquen connexió i amor (alguns dels quals són graciosament divertits; altres nus optimistes) es veuen contrapesats per una atmosfera meravellosa coixí i boent (gràcies, en gran mesura, en part Michael Andrews ” somiador i il·lusori sintetitzadors, i un gran sentit de l’humor conscient (Juliol sap que el seu personatge és nitwit). Encantador i efervescent. Enrere i endavant per sempre (“)) ((“), de fet.

Menció molt honorable:
Una de les nostres pel·lícules més disputades que no van fer aquesta llista (com si no la ampliem prou) va ser David CronenbergÉs 'Una història de violència”. És l’obra més potent de Cronenberg durant molt de temps i els seus dos primers actes són fantàsticament atractius, però hi ha alguna cosa en aquest darrer terç que encaixa una mica el conjunt i el seu final desigual aporta una qualitat episòdica a tota l’afer (sense oblidar-nos d’això. que es converteix en una imatge d’acció genèrica). Tot i això, acull actuacions sorprenents Viggo Mortensen, Ed Harris i Maria Bello i mereix un reconeixement. Alguns també eren molt al tanc per 'Brokeback Mountain”I“Capote', Però d'altres es veien contra ells amb vehemència. Les pel·lícules fortes que no van aconseguir el tall final van ser Hirokazu KoreedaÉs 'Ningú ho sap'Sobre una família japonesa de nens abandonats per la seva mare i deixats a defensar-se, Cervesa SusanneÉs 'germans, ' Danny BoyleÉs una pel·lícula de nens menystinguda i alegre 'Milions, ' Oliver HirschbiegelLa història dels últims dies de Hitler i el Tercer Reich a 'Caiguda, ', Que té un increïble pas Bruno Ganz com a líder, Marco Tullio GiordanaÉs un opus de sis hores 'El millor de la joventut'; Jim JarmuschTecla baixa 'Flors trencades, ' Número de NimrodEl excel·lent thriller de metro de fades hongaresos 'inspecció, ' Gus Van SantLa meditació sobre la mort de Kurt Cobain a 'Últims dies, ' Mur RobinsonÉs un lànguid drama sud-africà 'Beat de la policia,' Lògia KerriganÉs un thriller de misteri 'Keane”I Lucrecia Martel 'em dol i inquietant, 'La Niña Santa”, La llista continuava i continuava…

Altres imatges que val la pena esmentar, però que no fan del tot admirable la nota són Wong Kar WaiÉs '2046'(Que és sens dubte sumptuós i bonic, però narrativament deixa molt a desitjar, fins i tot per a un autor com ell que rarament utilitza trama), Judd ApatowÉs un gran avenç 'La Verge dels 40 anys,”I Pawel PawlikowskiÉs 'El meu estiu de l'amor”, Que ens va introduir a la majoria de nosaltres Emily Blunt. I no “Manderlay”Aquí Lars Von TrierÉs la segona pel·lícula de la famosa trilogia nord-americana 'Land of Opportunity' que es trobava sota el pes de les seves dubtoses ideologies ideològiques i ell ho sap; bàsicament va renunciar al tríptic després d’aquest esforç infructuós. Oh sí, i 'Munic”, Que és el millor (i menys vergonyós) esforç de Spielberg de la dècada, encara que aquesta escena sexual sigui ridible. Per a un tipus que fa fotos super atractives que sempre semblen caure malament al tercer acte, 'Munic' va poder mantenir-lo respectuosament molt més temps que qualsevol de les seves altres pel·lícules realitzades.

- Hi havia Lyttelton, Sam Mac, Rodrigo Perez, Kevin Jagernauth & Gabe Toro



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents