Els 10 millors films de concerts que heu tingut mai

La pel·lícula de concerts és una cosa estranya i ambiciosa: casar música en directe amb imatges en moviment i arreglar de forma permanent un esdeveniment en directe fugaç, d’una sola nit per a les masses, de manera que pugueu recrear-lo sol, en cinta, sempre que vulgueu. És un objectiu noble, però difícil. Si voleu, només podeu assenyalar unes quantes càmeres a l'escenari i deixar-les en funcionament, segur, i moltes, moltes pel·lícules de concerts són caixers tristos i rodats i gairebé totes les bandes semblen haver llançat un DVD sense concerts. o dos en algun moment. Però no és així, ja que esbrinarà a continuació, on hem seleccionat 10 dels millors.



Però la pregunta de quines són les pel·lícules de concerts “; el més gran ”; és estrany en si mateix, perquè, tot i que recomanem sincerament tots deu, només hi ha dos candidats a “; la més gran ”; igual que hi ha hagut moltes guerres realment grans, però només dues Món Guerres. Els playoffs són agradables i tot, però “;Deixa de fer sentit”; (que va sortir fa 30 anys aquest any i ja està disponible digitalment aquesta setmana a iTunes) i “;L’últim vals”; són els nois que aconsegueixen anar al Super Bowl. No hi ha cap problema que es discuteixi sobre això (tot i que, apunteu-vos a la secció de comentaris).

Allà també En cap cas es pot discutir sobre quin dels dos és millor. Primer són iguals, i tots els altres porten la part posterior. També, entre els dos, ens mostren gairebé tot el que pot ser la pel·lícula de concerts, ja que són gairebé tan diferents com dues pel·lícules de concerts poden ser, amb estil, plantejament, filosofia. Es tracta del dad-rock llarg i indulgent de “; The Last Waltz, ”; completa amb entrevistes i reminiscències i qui sap què més, vs l'estreta, estricta, despullada “; Deixa de fer sentit, ”; fer pudor de qualsevol cosa, excepte la música. És sorprenent pensar que es van fer uns deu anys l’un de l’altre: sembla mirar cap enrere les arrels mítiques del rock ‘ n ’; roll i l’altra ens permeten un tipus de música futurista sense gairebé arrels. També són documentals i ldquo; documentals ”; en els dos sentits de la paraula. Un d’ells és un intent de documentar, en detall, la gent i la idea que hi ha darrere d’un últim concert de la banda, i l’altre és un document en si mateix, una mena d’artefacte sense context d’un concert.



Des de sempre (i, efectivament, abans, la pel·lícula de concerts ha estat des de fa aproximadament mig segle, a mesura que vàreu aprendre), cada documental de concert ha caigut en algun lloc de la mateixa línia entre tots dos, entre els expansius i els enfocats. . Si som sincers, la majoria han acabat més a prop del final expansiu, però la gran edat de les pel·lícules de concerts clàssics de rock clàssic no llargament no coincideix necessàriament amb l’època de les pel·lícules de concerts realment grans. és un dels equilibrats dels que jutgem millor, no necessàriament les pel·lícules més famoses o les bandes més grans. D'altra banda, algunes bandes són famoses per una raó i són prou famoses per aparèixer en aquesta llista més d'una vegada. De totes maneres, aquí es troben, les deu pel·lícules de concerts més grans (incloses les 2 més grans) de tots els temps. Si hem perdut alguna cosa, ens assegurem que us en diríem.



'Deixa de fer sentit'(1984)

revisió de la temporada fosca 2

Enguany 30 anys, Jonathan DemmeS Caps parlants pel·lícula “; Deixa de fer sentit ”; s’ha convertit en una pel·lícula de concerts clàssica, un dels cims indiscutibles del gènere, com hem comentat anteriorment. Però va començar la vida com a iconoclàstia: una resposta futurista i minimalista als documentals de concert bagues, descarats i autònoms dels anys 70. Demme i David Byrne va començar a llançar qualsevol cosa més enllà de la representació: no hi havia coses sobre la paret de la gira, no hi ha actes d’escalfament, ni entrevista amb la banda (així, una pel·lícula de Talking Heads sense cap parlador). A continuació, es van desfer dels trets de reacció del públic, van pintar-ho tot en un escenari de color negre per mantenir el focus en la banda i van prohibir l’ús de focus de colors i similars per mantenir-lo senzill. En canvi, el concert comença amb David Byrne sol als escenaris i creix a mesura que cada membre de la banda s'uneix a ell, mentre que el treball de càmera es manté decididament minimalista i desenfadat, amb plans llargs i constants que semblen de vegades com si utilitzessin pel·lícules en blanc i negre. Sembla una idea d'un concert avorrit d'un estudiant d'art, però, de fet, el resultat és completament, infecciosament alegre, sense res entre l'espectador i l'estranya, implacable energia classificable de New Wave. La dansa aguda de Byrne és hipnòtica (“; d'on provenen els moviments estranys? ”; va demanar cartells a la pel·lícula sense haver de respondre mai) i, quan fa el vestit massiu, que sembla com una mena de sàtira. sobre el minimalisme de tot el tema, i ens permet veure el públic extàtic, ja ens divertim tant com si estiguéssim realment allà amb ells. Fins avui, veure “; Deixar de fer sentit ”; us acosta a la sensació del concert real que qualsevol de les altres pel·lícules d'aquesta llista i la manca de coses entre escena no sembla una pèrdua en absolut.

De la llista de reproducció a la llista de reproducció: “; Burning Down The House ”; quan es desenganxa la banda completament muntada; “; Vida durant la guerra, ”; on la càmera de Demme ’; s capta el baixista Tina WeymouthEl propi desconcert de la dansa de Byrne i rsquo; s.

'L’últim vals'(1978)

Bob Dylan. Joni Mitchell. Muddy Waters. Neil Young. Emmylou Harris. Ringo Starr. Dr. John. Van Morrison Eric Clapton. Ronnie Wood. Totes aquestes estrelles, i molt més, actuen a “; The Last Waltz ”; —i Martin Scorsese la va dirigir, però no es tracta de cap d'ells, i és molt millor que qualsevol de les moltes pel·lícules de concerts que s'havien dedicat a ells mateixos. “; The Last Waltz ”; es tracta d’una banda tan genèrica que se’ls acaba de trucar La banda, que van passar la meitat del temps donant suport a gent com Dylan i la meitat cantant el root-rock que li agrada al teu pare, existint de forma permanent en gira i permanentment a la vora de l’estelada, el tipus de banda gairebé famosa “;Gairebé famós”; és sobre. Després de 16 anys sòlids de gira, van decidir trucar-lo i es va fer càrrec de la jove Scorsese; només uns anys de baixa “;Taxista”; i “;Toro furor”; però coquetejar amb estat ha estat en estat de “;Nova York, Nova York'Scorsese va muntar un equip gairebé equivalent a les de l'escenari: les càmeres eren operades per Michael Chapman (que va disparar “; Raging Bull ”; i “; Taxi Driver ”;), Laszlo Kovacs (“;Easy Rider”;) i William Sigismund (“;Tancades trobades del tercer tipus, ”; “;El caçador de cérvols”;). La baga i la bretolada, com és inevitable amb el fet que molts intèrprets hi participin, la pel·lícula també es desviu de les entrevistes amb els membres de la banda, tot tenyit pel fet que no hi haurà una banda per formar part del concert després (inevitablement) , realment es van produir diverses reunions posteriors, però no m'importa). Tot això no importa, però, de fet, se suma a la encantadora i simpàtica sensació de la pel·lícula. L’interès de Scorsese per la intersecció de la música i el cinema ha continuat amb els últims Pedres rodant pel·lícula turística “;Brilla una llum”; i documentals sobre Bob Dylan i George Harrison, però “; The Last Waltz ”; hi ha el cap i les espatlles per sobre, i allà arriba amb la millor obra cinematogràfica de Marty, capturant i preservant un moment de cooperació musical emprenyada i lliure.

De la llista de reproducció a la llista de reproducció: Tots els canadencs a l'escenari per “; Indefensos ” ;; “; La nit van tombar el vell Dixie Down ” ;; el “; Em lliuraré ”; final, amb tothom arrebossat a l'escenari i Dylan agafant el micròfon per a una cançó que va escriure amb The Band.

'La festa del bloc de Dave Chappelle' (2005)

S’ha escrit prou Dave Chappelle com a enigma de comèdia mitologitzada, desapareixent del seu aclamat espectacle el 2004 fins a la seva recent reaparició. “; la festa del bloc de Dave Chappelle, ”; disparat per Michel Gondry poc abans de retirar-se de la llum, va capturar a Dave Chappelle com el tipus normal que tan mal volia ser, excepte que és el tipus de noi normal que pot decidir llançar i finançar una festa en bloc gratuïta a Brooklyn. Mos Def, a Fugees reunion (aleshores per primera vegada que els van veure junts durant set anys), Erykah Badu, Comú, les Arrels, Talib cert, Dead Prez i Kanye West (quan era un raper molt interessant que Déu-emperador de l'univers conegut). També una banda de marxa universitària Chappelle va recollir més o menys per accident, a càmera, de tornada a casa a Ohio. Tots toquen un carrer darrere d’un centre comunitari a Bed-Stuy, i Chappelle fa pena per mostrar com es troba a casa seva a la ciutat de Brooklyn i a l’Ohio de la seva joventut. El resultat és una pel·lícula de concerts de fresca sensació MC'ed de Chappelle, que fa esquís i xateja directament a la càmera mentre prepara la festa: Gondry va disparar gran part de la mà, caminant pel carrer amb Chappelle a l'alçada de la seva fama. . És una petita vergonya que diverses de les cançons no es mostrin en la seva totalitat, però hi ha tant material per aconseguir, que és una decisió comprensible. L'hip-hop sembla que ha estat estranyament menyspreat per la pel·lícula de concerts, però això (i “;Impressionant: vaig disparat a Fuckin,”; en altres llocs d'aquesta llista) són honroses i agradables excepcions. Potser a Chappelle li agradaria celebrar el seu retorn a l’actuació llançant una altra festa així?

De la llista de reproducció a la llista de reproducció: Kanye fent “; Jesus Walks ”; cuit per les Arrels; John Legend i tota una banda de marxa; “; Killing Me Softly ', seguint a la història de la conversa de Fugees sobre com no poden creure que tornin a estar junts.

“Woodstock” (1970)

Quan Michael Wadleigh, havent vist D.A. Pennebaker’; s “;Pop de Monterey”; La pel·lícula del festival de Monterey de 1968 (que només faltava estar en aquesta llista), va escoltar que uns quants milers de hippies tenien previst estar a l’altura i escoltar una mica de música al modern estat de Nova York un cap de setmana d’agost de 1969, va pensar que algú havia de portar una càmera. allà i veure què passava. Quan va arribar allà, va trobar 400.000 persones en un mar de fang i bona voluntat, adonant-se lentament que tots havien aparegut fins al moment definitiu de la contracultura dels anys 60. Wadleigh va començar a treballar, i va acabar amb més de 120 hores de metratge, que finalment va combatre en una pel·lícula de 3 hores amb l'ajuda d'editors novells Martin Scorsese i Netejador de Thelma, l'experiència de la qual els va servir bé a l'hora de fer “;L’últim vals. ”; Suposadament, va ser Scorsese qui va aprofitar l'ús fantàstic de la pantalla dividida per utilitzar la major part del metratge possible i per mostrar la representació i, alhora, la reacció del públic. Tot i així, hi havia tantes coses al festival, i Wadleigh era tan desitjós de treure meravellosos espais de càpsula de temps entre càntics de la gent de la gent que no podia ni tan sols encaixar en actuacions de instància, el Morts agraïts, Ravi Shankar o Creedence Clearwater Revival. Tot i així, ja tens El Qui, Crosby, Stills & Nash (Neil Young, per alguna raó, es va negar a ser filmat), Santana, Sly i la pedra de la família… i la compareixença final del dilluns a les 8 del matí Jimi Hendrix, moment en què la meitat de la gent s'havia tornat a casa o s'havia passat. Per sort, tenim el film de Wadleigh ’; per enregistrar-ho tot. Si teniu el temps, el director de 4 hores i el director de issquo; s és, per una vegada, encara millor.

De la llista de reproducció a la llista de reproducció: Hendrix ’; s segueixen de “; The Banner-Spangled Star ”; a “; Purple Haze ” ;; Joe Cocker ’; s èpica i ultra-sincera presentació de “; amb una petita ajuda dels meus amics. ”;

'Awesome: I Fuckin 'Shot That' (2006)
El documental de concerts és una idea tan evident que és difícil saber com fer qualsevol cosa nova amb ell. Assenyaleu algunes càmeres en un espectacle, potser feu fotos a les escena i, després, heu acabat. Els intents de reinventar la roda poden ser admirables, però, de vegades, van malament, no heu trobat Pink Floyd’; s “;Viu a Pompeia”; en aquesta llista perquè el fet de filmar un concert tocat a un amfiteatre buit no és estúpid, no és estúpid (i també és el fet de tallar paelles lentes en mosaics romans; només és mirades com si vol dir alguna cosa). Però el 2006, un temps després van deixar de sentir-se especialment rellevants culturalment Beastie Boys tenia una idea interessant que realment funciona sobretot: permetre al públic fer la pel·lícula distribuint 50 càmeres de vídeo a la multitud i editant junts les imatges resultants. A continuació, li van colpejar un títol, que encerta el concepte. Inevitablement, és absurd com a merda, fins i tot els professionals tindrien problemes per obtenir un tret digne mentre els juppies reviveven els estius dels anys perduts dels anys 80, però això afegeix l’energia i la immediatesa de tot, i el lleuger ridícul dels Beastie Boys a ells mateixos es pot veure amb una lentitud tan aficionada: els nois de l'escenari semblen iguals de casa com el metratge, excepte la manera en què aquests rapers són realment de talent absurd. Els aficionats també es van divertir, sobretot el tipus que es va filmar fent un descans al bany: va haver de suposar que es tallaria una mica, però no ho és, no ho era. I, de fet, estalviareu un pensament també per al procés d’edició, que no devia ser gens heroic. Algú hauria de repetir aquesta idea, ara que podríeu obtenir només 50 càmeres de vídeo i rsquo; valor de vídeos, però vídeo de tots els membres del telèfon de l'audiència ’; s.
De la llista de reproducció a la llista de reproducció: el pur descarat divertit de “; Passa el Mic ” ;; “; Una carta oberta a NYC ”; realitzat allà mateix a la ciutat com hauria de ser.

'MTV Unplugged a Nova York'(1993)

Així, doncs, ens enganyem una mica amb aquesta entrada –és un concert de TV al capdavall–, però defensem que el seu estat icònic i la seva qualitat la guanyen un lloc a la nostra llista. És difícil de creure ara, però a principis dels anys 90 tot el “; unplugged ”; el concepte —un conjunt acústic en directe d’una banda ordinària elèctrica— era nou i interessant. Igualment difícil de creure és que fa vint anys, la televisió musical era una part important del zeitgeist i quan MTV cotó al “; unplugged ”; idea, van buscar diverses bandes per al format: cap més gran, el novembre de 1993, que Nirvana. Kurt Cobain i co., però, no va jugar exactament a pilota. Començarà l'alliberament del comerç enfront del comerç A Utero, van rebutjar-se a tocar una llista de conjunts de gran èxit i, en canvi, van interpretar cançons i versions cobertes David Bowie, Ventre del plom i Les vaselines, així com alguns treballs de la Titelles de carn (una banda el nom del qual es podria haver inventat per desactivar executs de xarxa), els membres de la qual es van unir a la banda a l'escenari. A MTV no li agradava gaire el resultat, però va arribar a la llum; així, sis mesos després, Cobain va matar-se a ell mateix i la baixa actuació, per la qual Cobain havia demanat decoracions escèniques de lliris, “; com un funeral, ”; es va convertir en talismànic per als aficionats als seus perfils (i és immensament rendible per a MTV, que va començar a llançar-lo pràcticament a la pista) Tot i això, és un espectacle maleït, malgrat la posada en escena i el rodatge lleugerament sofisticat, de focus suau: hi ha alguna cosa infravalorada a l’hora de veure un espectacle on ni les càmeres ni els músics hi salten com bojos. La gravació es va dirigir a través de diverses càmeres i sense interrupcions Beth McCarthy-Miller, un mestre de TV en directe que va dirigir onze temporades de “;Dissabte nit en directe'. I, amb el risc de sonar com un adolescent plorós amb texans de deu talles massa grans, tot el concert és una simptomatologia de l'enfocament de la música de Cobain: suau, entranyable i bàsicament incomprès per un establiment que volia que callés i toqués. els resultats de manera fàcil, comercialment viable. El fet que després es convertís en un àlbum i una pel·lícula enormement lucratius després de la mort de Cobain, no és gaire sorprenent, realment, però no es treu de la tranquil·litat excel·lència de la interpretació de Nirvana i rsquo;

De la llista de reproducció a la llista de reproducció: “; L'home que va vendre el món, ”; aleshores una sintonia Bowie relativament desconeguda; The Lead Belly més a prop “; Where Did You Sleep Last Night ', després de la qual cosa la banda es va negar a fer un encore, sense creure que poguessin acabar la seva interpretació de la cançó.

'Dona'm refugi'(1970)

El dia que va morir la música, o gairebé. Si “;Woodstock”; va ser la celebració final dels anys 60, el mateix any ’; s “; Refugi Gimme ”; era el seu costat lletja despullat. El Concert gratuït d'Altamont havia estat pensat per ser un Woodstock per a la costa oest, amb un projecte de llei que comptava amb les bandes hippie per excel·lència: Avions de Jefferson, Crosby, Stills, Nash & Young, The Grateful Dead, rematat per la Pedres rodant. Tot va passar horriblement malament una vegada que algú va contractar els Angels de l’Infern per proporcionar seguretat i els pagava en cervesa —El resultat va ser un caos, amb violència massiva i tanta confusió que ningú va saber aturar el programa, tot i que els morts van tirar endavant quan van veure com anaven les coses. Les pedres no ho van fer, malgrat Mick Jagger sent colpejat a la cara segons segons després d'arribar al local; i mentre tocaven per tancar el concert, les coses es van desfer. En el pitjor moment, de 18 anys Meredith Hunter Va intentar precipitar l'escenari, va ser aturat per un àngel, va treure una pistola i va ser immediatament apunyalat fins a la mort. Els càmers apassionats, sota la direcció dels germans documentaris Albert i David Maysles, ho va agafar tot. De forma polèmica, es va utilitzar la (breument breu) ​​metratge, formant el clímax d’una pel·lícula que captura magistralment la tensió creixent del dia, els diversos assistents i rsquo; confusió i consternació pròpia, les negociacions que van permetre que el concert tingués lloc en primer lloc (amb un advocat flamant i ocasional “;Star Trek”; convidat Melvin Belli) i la incredulitat dels intèrprets en els dies següents. En cert sentit, no és una gran pel·lícula de concerts: les pedres estaven a l’altura dels seus poders i la seva actuació és sorprenent per qualsevol estàndard normal, amb Jagger en un mode hipersexual completament aliè / príncep de pallasso, però òbviament no eren entretinguts per l’ambient i no saben si haurien de seguir jugant (no es van adonar; no m’adonen que algú havia mort realment fins l’endemà). Però “; Refugi Gimme ”; és una gran pel·lícula i un gran document d’una època estranya i fàcilment romàntica.

De la llista de reproducció a la llista de reproducció: L’obertura “; Jumping Jack Flash ”; és bastant bo, com també ho és el tema principal que té el paper, però, ineludiblement, el veritable moment essencial de la pel·lícula és el punyalat de Hunter ’; s.

'Espectacle TAMI'(1964)
El fet que fins i tot les persones que es presentessin i fessin la pel·lícula no poguessin decidir si T.A.M.I. va aparèixer a “; Adolescents premis de música internacional ”; o “; Teen Age Music International ”; us hauria d’afegir al fet que es tractés d’una pel·lícula de concerts d’abans en què la gent estava segura de lletrejar l’adolescent i que no hi havia cap cosa com els premis Teenage Whatever: el títol era la invenció d’intel·ligents promotors de concerts a Santa. Mònica el 1964, que va muntar un projecte de llei Chuck Berry, els Beach Boys, els Supremes, Marvin Gaye, els Rolling Stones i James Browni, després, va regalar entrades gratuïtes als estudiants de secundària locals. Tenien càmeres a punt -operades per incògnites- i dos mesos després van llançar als cinemes el que és, probablement, la primera pel·lícula de concerts moderna. El resultat hauria d’haver estat una experiència barata de pel·lícules B (i els trucats trucs de MCing en aquest moment), però la força del rendiment es converteix en “; TAMI Show ”; en un document extraordinari de la música de mitjans dels anys 60, que captiva la grandesa no només dels joves Stones, que han estat moltes vegades al cinema, inclosos altres llocs d'aquesta llista, sinó del R&B i Motown d'una època pop lleugerament anterior: els Supremes a l’altura dels seus poders és una explosió, Chuck Berry és maníac, els Beach Boys tenen un tall net i tenen un aspecte estrany i, a continuació, un jove anomenat James Brown agafa el protagonisme. Juntament amb la seva banda de fons, la Famous Flames, la llueix amb una teatralitat i una música ridícules que immediatament fan que la resta de l’espectacle se senti de moda. Els Rolling Stones, que van aparèixer després d'ell per tancar l'espectacle, van estar per una vegada a la seva vida completament en escena i van acabar lamentant-se de fer la pel·lícula (no que la seva actuació sigui dolent o qualsevol cosa). “; TAMI Show ”; se’l recorda ara per haver llançat la carrera de Brown ’; s, i és evident el seu destacat, però tot és bo, exuberantment, com veure l’espectacle al començament de “;Dreamgirls.”; Hem de celebrar 30 anys des de “;Deixa de tenir sentit,”; però també és de 50 anys des de “; TAMI Show ”; i pel·lícules de concerts tal com les coneixem.
De la llista de reproducció a la llista de reproducció: Cada segon James Brown és a l'escenari, però sobretot els seus antics durant “; Night Train ” ;; els ballarins cedeixen amb escreix l'escenari als Supremes, que després es mostren en primer pla per al final de “; On Did Our Go Go. ”;

'Ziggy Stardust i les aranyes de Mart'(1973)
Documentari llegendari D.A. Pennebaker Gairebé va entrar en aquesta llista diverses vegades, amb les seves pel·lícules de Dylan i amb “;Pop de Monterey.”; En última instància, és el seu rècord de David BowieEl concert de ’; s al Hammersmith Apollo el 1973 que suposa el tall, per capturar un artista al punt àlgid del seu carisma impossible i una època d’excés fascinant sense caure en el parany de mostrar en realitat aquest excés (aquesta trampa és el motiu per a molts, moltes pel·lícules dels 70 a l'estil de “;La cançó continua igual”; ja no estem aquí; Pennebaker ens ofereix una llista de conjunt senzilla que no molesta en entrar en la tonteria de l’àlbum Ziggy ’; s “; argument argumental, ”; i una pel·lícula senzilla que no molesta amb moltes coses de darrere de les escenes. En lloc d'això, és un patró perfectament il·luminat i salvatge de llums vermelloses, de glam de punta i de pòmuls extraterrestres de Bowie ’; que es desprenen gradualment d'un vestit extravagant i es mostra un altre a mesura que continua el concert. El moment clau arriba just abans de la cançó final, “; Rock n Roll Suicide, ”; quan Bowie anuncia que “; no només és l'últim espectacle de la gira, sinó que és l'últim espectacle que farem mai. ”; Ningú no ho va veure venir (fins i tot la majoria dels membres de la banda no ho havien dit), i ningú de la inquietant gent no entén que Bowie significa que és el seu últim espectacle. com Ziggy: semblava que estava realment en jubilació (que, per descomptat, era el que volia que pensés la gent). Ziggy abandona l’escenari davant els sorolls burlosos de “; Land of Hope i Glory ” ;: Bowie es va dirigir a Amèrica per submergir-se en ànima i convertir-se en algú completament nou, deixant enrere “; Ziggy Stardust i les aranyes de Mart ”; com a document final d'una de les èpoques més riques i estranyes del rock and roll ’;

De la llista de reproducció a la llista de reproducció: “; Rock n Roll Suicide, ”; en aquest context, és tremenda; la versió tempestuosa de “; Moonage Daydream ”; també és un aspecte destacat.

'Inici'

Sens dubte la pel·lícula més senzilla i senzilla d'aquesta llista, “; Heima ”; cobreix els post-rockers etèrics i poètics Segur Ros al tornar a casa a la seva Islàndia natal el 2006. La simbiosi entre la banda, l’illa i els illencs és extraordinària i encantadora, ja que una sèrie de concerts i sessions d’estudi gratuïtes es despleguen contra el paisatge de la Terra Mitjana: la visita d’un home. qui fa xilòfons a partir de les lloses de la roca volcànica local, realment la porta per la part superior. El fet que la banda canti parcialment en islandès i, en part, en un llenguatge maquillat, de manera que l’espectador anglès no serà doblement incomprensible, a més a més li aporta bellesa i, tot i que Sigur Ros ’; els sons delicats, complexos i esculpits són el tipus de cosa que semblen que només funcionen en un estudi, no perden res en directe i guanyen enormement quan s’uneixen grups de corda locals, cors i adorables petits islandesos. La fotografia paisatgística és tan exuberant i alienígena com la música, vistes buides equilibrades perfectament per una càlida i grana noticia de fotografies de pesqueries islandeses que es nodreixen de gent dels anys 40 i 50. La banda tampoc no és un cuckoolandre art-rock, sinó un tipus càlid, nerd i personal, que és constantment humil davant dels seus paisatges i una adoració evident. Per al concert principal de la pel·lícula, la nit clímax a Reykjavik, l'estètica passa dels concerts de lo-fi als camps a una llum i un so complexos espectaculars, però a hores d'ara se sent guanyada, sorgida orgànicament de la mateixa illa. “; Heima ”; és una obra increïblement bona de la recent creació de pel·lícules de concerts.

De la llista de reproducció a la llista de reproducció: “; Gitardjamm, ”; amb el metratge de les pesqueries abandonades; “; Staralfur. ”;

Com dèiem, molts són els documents de concert sense pressupostos que es dediquen a desembossar en una gira o una altra, però això no vol dir que no hi hagi moltes altres pel·lícules de concerts que valgui la pena aquí. D.A. Els de Pennebaker “;Pop de Monterey, 'Com s'ha assenyalat, és un document dels anys 60 de hippie revelry gairebé allà amb “;Woodstock, ”I els seus dos Bob Dylan pel·lícules de gira: “;No miris enrere”; i “;Coma el document”; - són obres mestres directes que no són ben qualificades com a pel·lícules de concerts, ja que la majoria del que tracten no són els concerts, sinó les coses que han passat entre ells. “;La cançó continua igual, 'Tot i que està sobresortit, és una relíquia impressionant LED Zeppelin a l’altura dels seus poders; i Qui és “;En directe al Festival Isle of Wight de 1970”; és un altre document de papa-rock més important i divertit. Jonathan Demme i Martin Scorsese de vegades han tornat al format: DemmeS “;Cor d’Or”; i ScorseseS “;Brilla una llum, 'Representen els dos últims deu anys Neil Young i la Pedres rodant, respectivament, artistes que apareixen en la seva joventut en aquesta llista, més vells i més savis, però que segueixen sent completament genials. Els artistes més joves encara estan preparant pel·lícules de concerts bons, com es pot veure a la web Franges Blanques “;Sota les grans llums del Nord Blanc,”; LCD Soundsystem's (de manera brillant) “;Apaga i juga a The Hits”; i Ungles de nou polzades' “;Al teu costat a tempsFinalment, esmentar també hauria d’anar a Els de Jay-Z 2004 “;Fos a negre, ”; principalment perquè et fa mal desitjar que fes una altra pel·lícula que cobreixi més que els primers anys de la seva carrera.

Ara aneu a començar una banda.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents